游刃有余是什么意思可不可以表扬人家话剧演的好_游刃有余是谁的台词

1.他和他的两个老婆的话剧

2.表演专业需要什么条件？

3.如何评价破晓？剧情有什么出彩的地方？

4.程成个人资料，程成是什么星座？

5.演技和颜值双在线的实力派的演员都有哪些？

6.黄圣依首演话剧《让我牵着你的手……》，黄圣依的演技如何？

7.为什么《茶馆》是当代话剧的经典之作

8.孙红雷，你凭什么不火？只因为一座难以逾越的大山

表演考什么？

1、初试

简单自我介绍，报 一下考号、身高、来自哪里等(声音要响亮，吐字一定要清楚)

台词——自己准备的，散文或者寓言……(小或者散文好说点，最好三分钟左右，讲述亲情、爱情、友情的最好)

表演——也许是命题，也许是规定情境，一组人一起做

初试的形体和声乐：初试是刷人最厉害的一关，考试衣着很重要，千万别弄得很夸张，大方、得体就行，女生如果要化妆，千万别涂眼影和口红。头发梳理整齐，长发最好扎起来，别挡着脸。

2、复试

简单的自我介绍，和初试差不多，注意声音响亮清晰。

声乐——唱自己准备的一首歌(考声乐主要听你的声音和音准，唱错词了也没关系)

形体——跳一段自己准备的舞蹈，自己准备伴奏，什么都不会跳的，就做广播操好了(如果是专业学舞蹈的，最好选一开始就有些技巧的，让老师一看就知道是专业的。)

表演——集体小品，老师会把人分成几组，然后出题，出去准备五分钟左右(小品的题目并不难，就要看和你一起考的同学了，快点想，早点说，你就可以主动了……不管你演得好不好，千万别背台……老师看不到你，再怎么演都白搭。

3、三试

到了三试，就应该放松地去考了，发挥出你的潜质。记得带上紧身衣和紧身裤，舞蹈鞋。

形体——先会放段音乐让你放松。老师会出规定动作，跟着学，只教几遍(。听音乐排队走路，做些简单的动作，很简单的，自信点就行了。

台词——考的时候，老师要求把最好的一段拿出来说，发声吐字，自信……老师会出些现场的题给你做，(没什么可怕的，老师只是想仔细的听听你的声音，所以，认真地照着老师的话去做就行。)

表演——这次时间会长点，命题小品、规定情境、即兴小品都有可能，每次考的都不同(如果编剧能力还行的话，最好编一些特别的，意料之外、情理之中的那种。演小品时要认真，千万别笑场，别背台，声音一定要响亮，让老师听清楚。)

口试——很简单的聊天，老师会问你一些常识性问题，别紧张，实事求是的回答就好了。

体检——不会很难，不过绝对绝对不能有纹 身哦。

他和他的两个老婆的话剧

剧中除了胡歌演技依旧好，配角也是演技大爆发。

大哥明楼1米83的身高，2米86的气场：一句霸气的“到哪我都是你大哥”将自己的“弟控”属性暴露无遗，身边还跟着忠犬小弟明诚，举手投足间都是戏。

剧中胡歌一家的命运和时代背景巧妙糅合，节奏紧张合理有层次有细节，真是让人欲罢不能。如果你你也厌倦了“全世界都爱我的玛丽苏”剧情和那些“毫无脑容量的撕×大战”，《伪装者》绝对是不个不错的选择。

《伪装者》看下来，印象最深的就是其弱化主角光环的设计，有人说男主是胡歌，但其实明楼靳东的戏份也丝毫不弱；女主角的人选更是扑朔迷离。

总的来说，这种摒弃主角个人英雄主义的做法很好，一方面成功引导观众把目光都聚焦在大局上，另一方面也使得整部剧的主旨变得很明确，值得细细品味。

扩展资料：

《伪装者》剧情介绍：

抗日战争中汪伪成立时期，富家少爷明台赴港大读书的途中，被军统高官王天风看中并至军统训练班，经过艰苦特训，成为一名优秀的军统特工。之后明台与生死搭档于曼丽前往上海，展开一系列秘密活动。

在“粉碎”中，明台与成员程锦云联手，成功爆破汪伪运送日军高官的专列，二人在战斗中产生了感情。之后，明台暗杀汪伪高官，刺杀日本间谍，屡立奇功。

然而明台在一次次行动中，对国民党发“国难财”的举措渐渐心灰意冷，程锦云发展他成为一名潜伏工作者。

为了获得前方战场的最终胜利，明台与身份复杂的兄长明楼兄弟同心，启动“丧钟敲响”行动，成功用虚情报迷惑了日军，为抗战最终胜利赢得了转机。

表演专业需要什么条件？

演员介绍

张立国---喻恩泰饰

蔡中郎-----李晓川饰

小老婆---舒萧霖饰

大老婆-------李梅饰

包本富---付兴饰

沈佐一-------李雄饰

李正常---裴毅饰

对话丁乃筝：《两个老婆》不低俗 我爱导也爱演

新浪讯 今年十一黄金档，由台湾女导演丁乃筝自编自导的喜剧《他和他的两个老婆》最新版，将在北京解放军歌剧院首演。十几年来，内地观众慢慢喜欢上这部作品，不再称其“低俗”。目前，该剧被某些媒体和票商“张冠李戴”成是赖声川作品。导演丁乃筝回应：“这可能会让赖老师尴尬。”

赖声川被张冠李戴 丁乃筝爱导也爱演

最初，丁乃筝是以演员身份加入台湾表演工作坊的，86年就曾演出《暗恋桃花源》。90年至今也在导演、编剧方面成绩不俗，不仅积累了大量优秀舞台，其自编自导的**《这儿是香格里拉》也拿到过开罗国际**展最佳摄影奖。丁乃筝说：“我是儿，有什么机会来，我就做什么。除了为更有经验的演员导戏，我非常愿意演下去。”

今年，台湾表演工作坊有四部作品进入内地演出市场。赖声川执导《暗恋桃花源》和《宝岛一村》，丁乃筝执导《他和他的两个老婆》和《弹琴说爱》。然而，有些媒体和票商却把四部戏全部说成是“赖声川作品”。丁乃筝也注意到这个现象，她说：“这可能会让赖老师很尴尬，被张冠李戴。他是我这两部作品的艺术总监，没有具体参与编剧和导演工作。”

当年“低俗剧”变身“大众喜剧”

1999年，丁乃筝曾带着这部戏第一次来到北京，由于剧情涉及多妻、、暗示性行为，也引起过外界争议，就连内地的演员也跟她说：“导演，这太了，一个人怎么可能有两个老婆呢？”

该剧甚至被一些保守人士称为“低俗”，曾被迫改名为《他没有两个老婆》。当时，丁乃筝很不理解：“这是一个男人不知道怎么拒绝，引起的尴尬，全世界男人都可能‘走钢索’。为什么不可能呢？”11年来，随着社会的开放程度变化，观众也从“小心审视”变得“乐在其中”。现在，当丁乃筝针对一些细节，询问演员：“这样可以吗？会不会过头了？观众能接受吗？”演员们反倒安慰其她：“哎呦，导演，俩老婆不稀奇，这些动作我们觉得没什么呀。”

《他和他的两个老婆》可大可小能量足

丁乃筝称，《他和他的两个老婆》是一部“能量非常足”的舞台剧，弹性非常大，曾在中戏400人小剧场演过，也不怕在两千多人的北展剧场冷场。该剧自首演至今，一直保留了对台湾当地某些社会现场的嘲讽。目前，最新版已经开排一周，阵容全部是内地演员，丁乃筝也详细地给演员们解释人物和背景，以便剧组更快融入到这个台湾故事中。关于新版是台湾味还是背景味，她笑着说：“这是两个老婆的味儿。”她对于这次的演员阵容很满意，经常在排练场碰出新点子，演员们冒着酷暑排练，常常央求她：“咱们下次能挑秋冬排练吗？”

喻恩泰尝试爬房梁 《弹琴说爱》圣诞来京

今年十一黄金档，由丁乃筝自编自导的喜剧《他和他的两个老婆》最新版，将在北京解放军歌剧院首演。艺术总监赖声川为这部戏设计舞美时，特别留了一根房梁。上一版，本想让朱孝天爬上去，最终没有实现。这次，丁乃筝决定再让喻恩泰试一下。

丁乃筝没有打算请圈中好友助阵观剧。她说：“我很少请朋友看戏。因为没有人会说实话，他们全都会跟我说很喜欢。”尽管丁乃筝编、导过不少舞台剧，却只有《他和他的两个老婆》一个戏来过内地，先后有徐峥、朱孝天等多个版本。她也期待着其它剧目能和内地观众见面。另外一部作品《弹琴说爱》会在圣诞节档来京演出，这部被丁乃筝称为“跌破眼镜的戏”，有大量音乐成分。

对话喻恩泰：常演衰男不叫重复 曾花20万买票

演话剧入不敷出花20万买门票

《他和他的两个老婆》这部戏，已经是喻恩泰第二次与台湾表演工作坊合作舞台剧。之前，他曾在明星版《暗恋桃花源》中出演渔夫“老陶”。尽管连演了百来场，但对喻恩泰来说却是个“赔钱买卖”。原来他经常自掏腰包请家人和好友来看戏，还自告奋勇帮外地或者错过购票档期的朋友买票。现在算下来，光是门票就花了约19万5千块。当时乐在其中，现在算算数字就稍稍有点心疼了。这次得知要演《他和他的两个老婆》，喻恩泰早有准备：“这次还没买票，不过已经提前告诉大家了，他们也不好意思老让我买，会支持我的。”

角色都是衰人性格不算重复

喻恩泰塑造的“吕秀才”、“老陶”等角色，给大家留下的印象都是比较衰(闽南话念sui)的。这次他出演有两个老婆的“张立国”，导演也把原剧本中的“他很帅”改成了“他很衰”。虽然演得都是“衰人”，喻恩泰却并不认为这是在重复，他说：“人一定会面临同样的问题，更何况他们是不同时代、不同职业、不同处境。‘老陶’是个粗人，演出时还贴了胸毛。‘张立国’将来要和老婆开牛排馆，是个讲究人。”虽然《他和他的两个老婆》讲述的是发生在台湾的故事，但喻恩泰却表示，他不会刻意去找台湾味，坚持用自己的方式表演。

难忘02版 力荐“大老婆”李梅

2002年，《他和他的两个老婆》曾在上演推出过一版，主演是徐峥。当时，喻恩泰在上海戏剧学院读研究生，恰好看过这一版，真切地感受过7秒钟笑一次的火爆观剧氛围。 “当时，我没有演多少舞台剧，是看了这个戏，才决定以后要去试。这是个快节奏、精致的戏剧，对我后来拍很有帮助。”02版中，饰演大老婆的是李梅，她的表演让喻恩泰至今难忘。几年之后，李梅也进入《暗恋桃花源》剧组，出演“江滨柳”的太太。今年，丁乃筝邀喻恩泰排新版《他和他的两个老婆》时，喻恩泰向导演大力推荐了李梅，希望李梅再次出马演“大老婆”。他开完笑地说：“江滨柳太太终于变老陶太太了。”

戏剧靠时间浇灌得长久演下去

电视剧《武林外传》大红之后，闫妮、姚晨等几位主演都借势继续奋战圈，片酬也是绝对一线。而“秀才”喻恩泰却回中戏安稳读博士，很少演电视剧，只是先后接了台湾表演工作坊的两部舞台剧。最初出演舞台剧《暗恋桃花源》也是因为排练场就在中戏附近，不耽误上课。他说：“戏剧是埋下的，用时间浇灌出来的魔术，两年后才能找到的东西。我是在《暗恋桃花源》百场之后，发现生活与戏有太多连结，不但要演，还想够长久地演下去。”

博士毕业当演员只有真没悲喜

目前，喻恩泰已经顺利完成了博士学业。谈到读博士这件事，喻恩泰说：“我尊重这个意外，先后考上上戏和中戏的博士，也是命中注定要读书。好演员不是读出来，但可以想得更深入。将来有了孩子，我可以教育他：‘你爸当年有很多机会拍戏挣钱，但还是把博士读完了，你好歹也得小学毕业吧。’”对于未来职业规划，喻恩泰没有选择当老师或进研究所，而是决定正式走上演员道路，后面几部剧已排上日程。恭喜他“开启‘钱’途”，他大笑。问他是不是要继续做喜剧演员，他说：“我在自己定型悲剧演员。喜剧太难演了。在我看来，演员没有悲和喜，只有真和。

话剧《他和他的两个老婆》讲述的是一位司机在两个老婆中间游刃有余，偷享“齐人之福”；但一场台风打破了他的排班，使他面临被拆穿的窘境。对于喻恩泰加盟该剧，该剧的艺术总监赖声川称：“我很高兴看到喻恩泰从《暗恋桃花源》中的老陶转为张立国，他给大家呈现的是一个很‘衰’的形象。”

剧中两个老婆评价张立国很“帅”，喻恩泰主动要求把台词改成了很“衰”，他认为这更符合他自己的形象。喻恩泰说：“演这个角色有走钢丝的紧张感，这个戏给了我一个完全不同的人生体验，戏里有两个老婆让我排练很累，估计生活中会更累。”

如何评价破晓？剧情有什么出彩的地方？

Ⅰ 中央戏剧学院表演系的招生条件是什么

中央戏剧学院表演系招生条件

1、符合普通高等学校年度招生工作规定中报名条件者均可报考

(1)遵守中华人民共和国宪法和法律；

(2)高级中等教育学校毕业或具有同等学力；

(3)身体健康；

(4)按照考生所在省的相关要求，参加高考报名；

(5)现役军人经大军区政治部批准，开具注明“同意报考”介绍信方可报考。

2、下列人员不能报考

(1)具有高等学历教育资格的高等学校的在校生；

(2)高级中等教育学校非应届毕业的在校生；

(3)在高级中等教育阶段非应届毕业年份以弄虚作手段报名并违规参加普通高等学校招生全国统一考试(以下简称全国统考)的应届毕业生；

(4)在上一年度参加全国统考中利用通讯工具、由他人代试或代替他人考试等被认定为考试行为情节严重的考生；

(5)因触犯刑法已被有关部门取强制措施或正在者。

(1)表演专业需要什么条件扩展阅读

中央戏剧学院表演专业考试内容

1、声乐

声乐考试主要是考察考生嗓音以及音准、节奏等方面的情况。

考生可以事前准 备一两首歌曲，通过演唱，使考官对考生的嗓音条件有一个基本的了解。

2、台词

在台词考试中，普通话标准，发音的位置正确，这是一个最基本的要求。

考试的时候，考生可以事先准备一段诗歌、散文、故事、寓言或者话剧、**中的一段独白。

3、形体

考生要事先准备一段舞蹈、体操、武术等。

考官为了更好的考察考生的身高、四肢、肩宽和身体各部的比例，考试要求考生穿着紧身的衣裤，不允许化妆。

4、表演

表演考试是对考生内外在素质的综合考察。

除了对考生外部形象、气质有一 定的要求外，更主要的是对考生内部素质的考察，主要看考生的想象力、理解力、表现力、 *** 和应变能力。

Ⅱ 考北影要具备什么条件（表演系）

基本条件：遵守中华人民共和国宪法和法律；高级中等教育学校毕业或具有同等学历；身体健康，符合教育部、卫生部颁发的《普通高等学校招生体检工作指导意见》；

要求听力正常；双目视力均应在5.0以上(经佩戴眼镜矫正，新视力表)；男身高不低于1.70米，女身高不低于1.60米;无肢体畸形，体表无疤痕、纹身、胎记及皮肤病；需提前向生源所在地省级招办了解普通高等学校报考艺术院校的有关规定；

考生所报考专业属省统考范围内的，应按照省有关招生规定执行(具体规定请考生向所在省招办咨询)。同时还须参加北京**学院组织的专业考试。

考试内容：一般说来，北影表演系考台词、表演、形体和声乐等几个大项，分为初试、复试和三试这几个阶段完成。

(2)表演专业需要什么条件扩展阅读：

考试流程：

台词：考生朗诵自己准备的，散文或者寓言，题材最好是关于亲情，爱情或友情，要健康，至于选什么体裁倒没有严格限制，只要考生擅长就好，但文章长度最好控制在三分钟左右。

表演： 也许是命题，也许是规定情境，一组人一起做， 无论怎样考，考生都要认真地听好老师的要求，表演时从心出发，力求真实、自然，切忌矫柔造作或卖弄。

声乐：考生唱自己准备的一首歌，老师主要考查考生的声音和音准，唱错词了也没关系，声音条件好就行。

形体：考生跳一段自己准备的舞蹈，什么都行，自己准备伴奏，跳舞时注意表情和眼神。

Ⅲ 报考中央戏剧学院表演系有什么要求

1、遵守中华人民共和国宪法和法律，身体健康；

2、普通高中应、往届毕业生；中等专科学校(初中层次以上)的应、往届毕业生；

3、国家承认学历的高等学校毕业一年以上的学生；

4、具有高中同等学力(初中毕业两年以上)的社会人员。

符合上述条件者，经档案所在单位批准可以报考；现役军人及军队文职干部经大军区级政治部批准，可以报考；华侨、港澳台青年符合上述条件者可以报考。

下列人员不得报考：

1、国家承认学历的高等学校在校生；

2、应届毕业生之外的高级中等教育学校在校生；

3、因触犯刑律而被追诉或正在者；

经我院审核符合报考条件的考生，方可参加考试。

(3)表演专业需要什么条件扩展阅读

表演系拥有雄厚的师资力量，既有理论修养深厚，在表演艺术实践、教学上具有丰富经验的教授和副教授，同时还拥有一批具有开拓精神的中青年骨干教师。 表演系主要教学层次分为大学本科生、硕士研究生和博士研究生教学。同时还不定期招收研究生课程进修班和少数民族班。

截至2013年，表演系本科设话剧、表演、音乐剧表演专业。培养具有戏剧理论知识、掌握表演艺术的创作规律与技能、有较高艺术品格和良好艺术素质的表演艺术专门人才。

表演系教学工作主要由六个教研室承担：表演教研室；台词教研室；声乐教研室；形体教研室；音乐剧教研室；研究生教研室。表演系办公室负责协调全系的教学及日常工作。

Ⅳ 考表演系需要什么条件

您好，我是来自戏曲戏剧分类戏剧社团队的艺考咨询员，希望能帮你解答版问题。权

北电表演系非常注重考生的形象，所以楼主觉得自己形象不错可以试试。我好像前几天刚帮你解答过什么问题。考试无非就是舞蹈、声乐、朗诵、即兴表演这些内容，前两项哪里都能学，但后两项还是需要专业老师指导，能不能考上一来看你专业的基础好不好，二来看你可塑性强不强，也没有什么诀窍，拼的都是外形和功底。有需要考前培训也可以寻求我的团队帮助，我们都是中戏北电上戏的，对考前辅导还是有一定的经验，但是用文字教你怎么考试那几乎是不可能考上的，表演不是搞文学创作，就是门手艺活，呵呵。谢谢纳。

Ⅳ 艺考表演系需要什么特长吗

一、学什么

（1）声乐：一般是指美声唱法和民族唱法

（2）台词：一般是指散文、诗歌、台词、话剧台词等

（3）表演：解放天性、无实物表演、单人小品、集体小品等

（4）形体：单人成品舞展示

二、了解表演艺考的流程。

例如中戏和北电艺考的过程就比较类似，均为：初试、复试、（根据每年招生简章要求，可能会有三试）。初试内容一般为自我介绍、台词朗诵、集体即兴小品，复试内容一般为自我介绍、声乐、集体即兴小品，三试内容一般是形体展示及特长展示。

这就是我们考生在表演艺考时需要做到的，也是我们平时训练时所要具备的。做到这些，你在表演考试中就会表现的游刃有余，可以做到一个最好的自我实力发挥。

Ⅵ 考上海戏剧学院的表演系，需要什么条件

（一）初试（成绩为合格、不合格）

1、声乐：考生自备歌曲一段（歌曲选择不限民歌、美声、通俗、音乐剧或歌剧片段，建议考生准备能够充分展现个人嗓音条件的曲目）。

2、台词：自备故事、散文、寓言等材料一段。

3、形体：自备舞蹈、体操、武术、形体表演等。

（二）复试：（成绩为合格、不合格）

命题即兴表演（规定情境中的语言表达、规定情境中的形体表达、规定情境中的声音表达）

（三）三试：（100分）

1、表演综合测试（用表演工作坊形式，对考生进行表演综合考查。）

2、三试前，学院统一安排对考生发声器官进行检查。

(6)表演专业需要什么条件扩展阅读

在考场上的时候，注意力要非常集中，时刻看着考场上发生的事情，不能走神。

一试展示自己的自备稿件、形体以及声乐。一试是看你最基本的条件，是否协调、声音条件如何等等一些基本功。

二试在一试的基础上加上一些即兴的东西，比如说给你一个稿件，当场朗诵，还有就是视唱练耳的考试内容，即兴小品（单人、双人），会给你一点时间让你准备，小品靠自己的直觉和创造力即兴发挥就好，没有什么秘诀。

三试用工作坊的形式，主要考察你身体内部与外部的联结，工作坊是一个长期的训练，不会在很短的时间内就结束，可能会用到一整个上午、下午，甚至是一整天的时间。

总的来说，考试的时候，一是要自信，二是要注意力集中，三是要把思维打开，不要紧张，把最真实的自己露出来。单纯一点，老师让你做什么你就做什么，不要想太多。

Ⅶ 我想考上海戏剧学院表演系需要什么条件 详细

上海戏剧学院表演系录取条件：

1、专业成绩分省市由高分到低分依次排列。一般按招生数的两倍左右确定专业合格名单，发放专业合格通知书。

2、专业合格的考生，在高考文化成绩达到所在省市艺术类本科最低分数线的基础上，分省市按专业成绩从高到低依次排序，择优录取。

3、高考文化成绩达到所在省市普通类本科第一批

(7)表演专业需要什么条件扩展阅读：

上海戏剧学院表演系

自一九五二年建院以来，表演系就是上海戏剧学院的主要系科，五十多年来培养了众多的优秀表演艺术家和大批的戏剧、表演人才以及艺术教育工作者和管理人才，成为新中国建国以来戏剧、表演方面的一支重要力量，为繁荣社会主义文化事业作出了卓越的贡献。

多年来本系形成了一支高水平的、在国内的戏剧界颇有影响的师资队伍。经过多年教学实践的积累与总结，目前以形成了一整套丰富、完整、科学、规范的专业培养模式，取得了令人瞩目的成果。

现有教师32人，包括表演、台词、形体、声乐等专业方向，其中副高以上职称9人，具备博士生导师和硕士生导师资格教师5人。

在继承表演教学优秀传统的基础上，教师们通过加强自身专业理论学习，出国交流访问、参加国际学术讨论、演出展示等多种途径不断拓展表演教学思路，学习借鉴国内外先进表演教学经验，使表演教学工作更加扎实，有效。

Ⅷ 考北电表演系需要什么条件

专业考试合格的考生，文化考试成绩达到考生所在省艺术类（同科类或对应科类）本科录取最低控制分数线（文、理）后，按专业考试成绩从高分到低分排序，择优录取。最终录取到专业排名第86名。

(8)表演专业需要什么条件扩展阅读

新生办理入学手续：

1、持《录取通知书》存根及银行借记卡复印件一份（借记卡正面与正面复印在同一张 A4 纸上）

以及《报到单》（“报到单”凭录取通知书到报到现场领取）到“所在院系报到处”报到，同时办理交付档案

（含入团材料）手续。

2、所有新生须在报到前按《新生入学收费通知》中要求自行前往北京银行开立“京卡借记卡”，并在 8

月 30 日前将足额学费及住宿费存入“京卡借记卡”中。待学校成功划款后，新生可于 9 月底向所在院系领

取非税收入专用收据。

3、按《报到单》的顺序（指定地点），到“相关部门”办理手续。

4、到“保卫部门报到处”办理户籍登记（保卫部电话：82045113）。

根据上级要求，入学的新生要到保卫部门报到处进行户籍登记。

程成个人资料，程成是什么星座？

这部剧很好看，出彩地方很多，如剧中竟然对三权分立的民国进行痛批，言语犀利，有点借古讽今的意味。有趣，有内涵！

《破晓》是一部好电视剧，好久没看过电视剧了，尤其是这种大部头的，45集。看这个是上次同学来一块看的，机缘巧合这几天有空就一直在看。为什么会看这部剧，是因为这部剧的前半部分的台词设计的非常好。所以我竟然都能忍受这样劣质的配音，看完这部剧。

整体上的感觉是，前面的节奏太慢，导致到后面急于收尾，导致后面剧情有点烂尾。感觉前半部分和后半部分的编剧不是同一个水平，而且差距很大。

所以，就不要吐槽这些缺点了。要来发掘一下这部剧的发光点以及一些感受。法律是公平的，是公正的。但是执法的是人，是人就一定会有偏袒，再各个程度上都或多或少的有一点感彩。

知识分子只有在正确的领导下才能在的年代为国家带来希望。如若不是，只有悲剧。知识分子所爆发的力量是巨大的。所有人都是平等的，至少在法律上是。

如果没有一个强有力的后台，请不要太嚣张，无论在电视上，还是现实生活中。俗话说的好，艺术来源于生活。

那个年代的人活下来真的是不容易。并不是不拿起枪就不是战士，并不是安分守己就不爱国，并不是忍气吞声就不会反抗。每个人的选择都是无可奈何的，不要去以自己的角度去评价他人，也不要以现在的视角去胡沁历史。

流氓想找你事，纵然你再有理，眼前的亏也必须吃，也许后面也不会有机会来出气。这很现实。 很多大知识分子在被枪指着的时候不是每一个人都不会腿软的。

最后说一句：心向阳光，相信这个世界现在是美好的。

演技和颜值双在线的实力派的演员都有哪些？

程成，男，中国内地着名主持人。13年8月30日出生于北京，1995年考入中国解放军艺术学院表导演系。从小出生家庭条件优越的的他在演绎路上的是否一帆风顺？如此优秀的主持人是什么星座的呢？就跟着小编一起去星座明星了解一下吧！

程成：处女座　　1996年开始主持节目。2000年加入《九九》（后为久久）一炮而红，此后陆续主持多个卫视的大型节目。在天津电视台的《综艺十八街》和北京台的《喜来坞》，曾兼制片人和主持人。2012年7月与王子强成立美食协会，同年9月由中国青年报，博纳通成联合创办的《chat's》杂志出任首席运营官，2013年6月起嘉宾主持优购物个人明星品牌节目《惠生活》。2014年出任北京跑车俱乐部首席战略运营官，同年9月任职于河北传媒学院表演艺术学院教师。

早年经历和大多数选择从艺的年轻人不同，程成出生在一个条件优越的家庭，妈妈家最低学历是博士，姨姨更是清华大学的负责人。程成从小学京剧，与人聊天的话题大多会围绕于此。他讲的笑话也绝对独家，因为没有人能像他那样把京剧念白说得让人忍俊不禁。他信佛，师父是藏传佛教的高僧，随身带的护身符都比别人的精致许多。说他长得像藏族人，他平静地回答：“藏族人？别人都说我长得像印度人！”“那你究竟是哪儿的人？”“北京人。”

除了京剧，程成还喜欢话剧。自导自演过话剧《进步》和《离开生命的日子》。他还拍过**，是和周迅演一对儿狐狸精。很多人是从河北电视台《九九》节目中认识程成的。他和小朋友没大没小、称兄道弟的场面使这档节目以及两位主持人迅速被全国观众所熟知。“其实我去河北的最初目的只是想挣钱，可进入这个集体后，被整个团队的凝聚力所感染，挣钱的想法就不知不觉地被抛在了脑后。我真是搞不明白，为什么出奇善良的人全都集中在这个团体中了呢？运气好啊！”

程成是个极能侃、极热情的人。他说他不知“摆架子”为何物，也看不惯摆架子的人。他喜欢吃饭，每次给朋友打电话都在饭点，不是故意，只是巧合。“能吃是福，这是师父教我的。”

程成受河南卫视之邀，加盟河南卫视两档创新节目《钢镚大财神》和《宠爱有家》，荧屏上风趣搞怪的“鬼马小生”有着怎样的人生故事？主持人背后又有其他什么角色呢？

1988年的时候，程成还是戏校的一名学生，在家长和老师的“严鞭”下，刻苦地学习唱念做打，当时他最大的理想是做梅兰芳那样的戏曲大师。1993年的时候，程成被中国评剧院录用，成了一名文武小生，为此他还专门学习了武术，这也是他喜欢《武林风》的原因。

“我喜欢唱戏，现在没事的时候还会和三五票友一起聚聚，河南的豫剧我一点也不陌生，《五世请缨》、《秦香莲》的好多唱段我都会，我其实比较擅长反串旦角。”渐渐地，程成在戏曲上想追求更高的艺术层次，1995年，他考入解放军艺术学院，主修表演导演专业。程成在电视幕后的积累令他在主持节目时驾轻就熟，此外，他还担任过制片人角色。天津电视台的《综艺十八街》和后来北京台的《喜来坞》，程成就曾身兼制片人和主持人双重角色。

人生总是起伏无常。19年，程成还是大学生的时候，就尝试去主持节目，最早他在北京电视台的少儿节目《月亮船长》里担任人偶主持。“当时我最大的梦想就是穿上皮鞋从人偶里走出来，从30平方米的演播室迈入北京台400平方米的演播厅，当一把‘',为了实现这个梦想，我对制片人说主持节目不要劳务费”。　　他走南闯北，陆陆续续参与了很多电视节目，最开始的两年，他只收到了600元的报酬，基本都是“义务”主持。这期间，他做了很多事。湖南台《还珠格格》当时在全国海选演员，程成和同学一起报了名。

“后来我接到了剧组的面试通知，通过了三重考试，马上就要见琼瑶阿姨了，但剧组要求我必须剃光头。我当时有顾虑，因为我好不容易从人偶里走出来，要是剃光头后影响形象怎么办？就主动放弃了。没想到这部戏后来这么火！”当时，剧组想安排程成出演五阿哥或尔康的其中一个。程成不是没有悔意，但他既然选择了主持，就要做出个样子来。2009年，他加盟的《家政女皇》开播，程成进入内地一线主持人行列。

生活三大爱好　　旅游、唱戏、吃饭无论是《钢镚大财神》，还是《宠爱有家》，最令程成感动的是河南电视台的年轻团队，“这个团队敬业、充满，不求回报，和他们在一起我没有陌生感，我甚至从他们身上看到了当初湖南电视台的影子”.虽然在其他栏目里风格大胆，主持游刃有余，但第一次担纲《钢镚大才神》也让程成捏了一把汗，“我在节目里是’才神‘主持人，在外场我还有很多化身，一会儿是宅男小程，一会儿是程伯伯，一会儿又是宁臣、物业小程、超级玛丽，形象多变。出外场时我并不知道栏目组会拉我到怎样的地方，外景主持和演播室不同，人是流动的，如何召集市民，如何让大家参与互动，这对我提出了更高的要求，也需要一个更强大的内心。录制这么多期下来，好多现场观众都围在我们周围，坚持到底，我对这个节目的收视充满信心”.程成并不认为自己已经是成功的主持人，“我只能算个不让人讨厌的主持人。台上台下我都是这样，也不会装”.主持以外的程成有三个爱好，一是旅游，他说能让自己静；二是吃饭，他说能让自己闹，在和朋友聊天中汲取营养；三就是业余票友。

处女座追求完美，吹毛求疵是他们的特性。多数的处女座都很谦虚，但也因此给自己造成很大的压力。处女座的人不喜欢闲着，对别人常常乐于服务。缺乏自信的处女座有时候组织能力较差，需要家人与朋友们的鼓励去推动他们处女座的男人很细心，做事认真，凡是兢兢业业，一丝不苟；但细心的男人太求完美，对人太少宽容，过多挑剔，处女座的男人不免婆婆妈妈。细心的处女座男人在女人面前，大都给人以纤细、有思想、有智慧的印象；在男人面前，往往像绅士般温文儒雅。与细心的处女座男人共事，轻松愉快，但与细心的处女座男人生活，则紧张烦恼。细心的男人会打扮、会生活，他知道在什麽场合应着什麽样的服装更能表现自己，如他需要表现的话。细心的男人在工作上认真，在生活上也从不马虎。

处女座的男人对世事的洞察力也是一流的。他可能是你肚子里的一条蛔虫，连你在想什麽都知道。心思慎密的处女座男人思考力极强，办起事来非常谨慎，也许是受水星-这个处女座的守护神的影响，处女座的男人感受性极其敏锐，他的计画性、记忆力以及强烈的责任心倍受上司器重，也使同事们刮目相看。细心的处女座男人深沈内敛且心思周密，也是天生的经纪人才。作为情人兼工作夥伴，他是最好的人选；但作为丈夫，他的慎密与严谨却成为妻子的压力。细心的处女座男人多少有些大男人主义，家中大小事务只能由他来下决定；从选购房子到晚餐内容，从妻子的衣着打扮到居室的布置安排，无一不以自己的意见为意见，甚至於妻子的交际圈与每日行踪都要干涉。

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黄圣依首演话剧《让我牵着你的手……》，黄圣依的演技如何？

我觉着有很多，比如肖战、杨紫、朱一龙、张一山等等，我想提起颜值和演技双在线的明星每个人心目中都会有不一样的人选吧，毕竟圈有颜值又有演技的演员有很多，而且圈的明星可谓是下苦功磨练的人有很多。

?朱一龙在大火之前一直是万年男二，有颜值有演技，可惜就是不火，不过他的每部作品都是很精彩的，最喜欢的他饰演的迟瑞，演出了富家公子的高贵气质，也演出了爱而不得的那种痛苦，同时也在默默的守护女主以及默默地为女主付出，可以说是深情男二的标配了，也让观众们很心疼，不过终于凭借《镇魂》火起来了，可算是有出头之日了。

肖战虽然凭借《陈情令》火了，但是虽然是凭借这部剧火了，但是有钱哥哥移库走来也是很不容易的，知道自己不是科班出身，就加倍的努力，被公司打击也没有气馁，并且基本每个角色都是靠自己的努力来争取到的，并且他的颜值也是很高的，颜值高又努力也是很少见了，希望他以后一路顺利，不会再有波折。

杨紫是童星出道，小时候还曾经被评价为不适合圈，或许也是知道自己的短板，于是她就积极努力的在演技上下功夫，事实证明她的努力是值得的，也同时长大后她的颜值我个人觉着还是很惊艳的，这些都是我觉着演技和颜值双在线的实力派演员，愿他们未来可期。

为什么《茶馆》是当代话剧的经典之作

说到黄圣依想来，大家都对她比较熟悉了吧。其中最让人印象深刻的就是在**《功夫》里她饰演了哑巴女孩凭，这是她出道前第一部**，凭借着这部**，让她一下就登上了人生的巅峰。曾经被大众称为?星女郎?。以此还入围了?第二十四届香港**金像奖?。在2005年主演的**《猛龙》也被中国国家博物馆永久收藏。此外还出演过《天仙配》《白蛇传》。《冰封?重生之门》等等电视剧。黄圣依他不仅是中国内地的女演员，还是一个著名的歌手，发布过三张专辑《黄圣依》《选美everyday》《Facinglove》。

在今年的8月，黄圣依又给我们带来了她第一部话剧作品《让我牵着你的手?》，

黄圣依在这部迟来的作品里用她几乎传神的演技再次震撼了观众，据说登上话剧舞台一直是黄圣依未完成的梦想，如今她为了这个梦想努力拼搏，潜心专研，把最完美的一面展现给了观众。黄圣依为了能啃下这部话剧。准备了长达四个月的时间，期间黄圣依大量阅读了文学素材，经历了为期数月的声，台，行，表训练。让她更加游刃有余的掌握了表演的张力和节奏。黄圣依说过?话剧舞台就像是放大镜一样。让演员对自己的表演方法重新进行梳理训练，这个戏对我来讲像是一堂研究生表演课，你要做很多功课，然后再去书写，各方面得到升华。这个过程离不开大家的帮助，虽然这戏挺难演的，但是演起来却很过瘾。?

赵晓苏曾评价说:《让我牵着你的手?》对于演员而言，是?骨灰级的难度?，因为此部话剧的剧本一共有44页，却只有两位演员贯穿着全场。他们需要在一人分饰多角的情况下应对着大量的对白，其中黄圣依不仅仅是欧嘉，还是《万里亚舅舅》中视为爱情为光芒的索尼娅，是《三姐妹》中对人生充满忧丝玛莎。是樱桃园中的庄主柳苞芙。还是《海鸥》中的荒诞女性阿尔卡金娜，此话剧以厚重的文学底蕴考验者演员的生活阅历和理解能力。

黄圣依的演技如何？

自《让我牵着你的手?》在南京出演以来，获得了大量观众们的热情关注，口碑极佳。而对于黄圣依来说在演艺事业上是一个非常大的突破，这部话剧非常的考验演员的演技和应变能力。如果没有对话剧的热爱和对剧本的刻苦的专研，是不会有这么让人惊叹的演出的

孙红雷，你凭什么不火？只因为一座难以逾越的大山

话剧《茶馆》是老舍1956至1957年间的作品.它是作家一生中最优秀的戏剧创作,正像曹禺先生所说,它是“中国戏剧史上空前的范例”.共和国建立之后的17年里,老舍写很少,却写了不少的戏.写《茶馆》之前,1955年他写了话剧《春华秋实》,1956年写了话剧《西望长安》,在《茶馆》之后,1958年写了《红大院》、1959年写了《女店员》和《全家福》……《茶馆》跟这些配合时事政治的作品,在题材、风格以及创作模式上,都大不一样,他重新写起了解放前写惯了的“陈年往事”.

其实,老舍写《茶馆》,本来也是想要配合时政宣传的.中华人民共和国第一部宪法在1954年公布,作者抚今追昔感慨不少,觉得该写个说明新宪法得来不易的戏,用来教育青少年.于是,1956年他动笔写了一个4幕6场的话剧,戏里人物众多,由光绪年间一直写到解放前夕北平学生“反饥饿、反迫害”运动,戏里的主要人物是兄弟3人.老舍把初稿,拿到北京人艺,读给院长曹禺、总导演焦菊隐等人,征求意见.曹禺他们感觉,这部作品,最精彩的,是第1幕第2场发生在一家旧茶馆里的戏,觉得应当以这场戏作基础,另起炉灶,写个描绘旧时代社会面貌的戏.老舍挺痛快地接受了这个建议,当即表示：3个月后交剧本!期限一到,《茶馆》新作果然有了.经过跟导演、演员们的切磋磨合,这部新作真的大功告成了.剧本的最终完成稿,彻底放弃了正面展现革命斗争的场景,成了一部由往昔岁月市井生活画面组合起来的社会风情大戏.

剧本发表后,老舍写了一篇文章,题目是《答复有关〈茶馆〉的几个问题》,他写道：“茶馆是三教九流会面之处,可以容纳各色人物,一个大茶馆就是一个小社会.这出戏虽只有三幕,可是写了五十来年的变迁.在这些变迁里,没法子躲开政治问题.可是,我不熟悉政治舞台上的高官大人,没法子描写他们的促进或促退.我也不十分懂政治.我只认识一些小人物.这些人物是经常下茶馆的.那么,我要是把他们集合到一个茶馆里,用他们生活上的变迁反映社会的变迁,不就侧面地透露出一些政治消息吗?”

这段话证实,老舍写这个戏,拿定了“躲开政治问题”的主意,他想用这个戏专门来写中国社会“五十来年的变迁”；作家说,“躲开政治问题”,是因为自己一向“不十分懂政治”,所以,能达到的最佳效果就是可以用小人物们“生活上的变迁反映社会变迁”,“侧面地透露出一些政治消息”.

写《茶馆》,老舍把写作题材重新转向他熟悉的旧时代,他说,这出戏只可能“侧面地透露出一些政治消息”,——这点儿设想,如果放在文艺路线很“左”的时候,恐怕是要被扣上“政治帽子”的.不过,社会发展恰好在这时候给了老舍一个机会：1956年,国家基本完成了对农业、手工业和资本主义工商业的社会主义改造,中国***的工作重心,由发动疾风骤雨式的大规模阶级斗争转向相对稳定的经济文化建设,为促进科学、文化、艺术事业,提出了“百花齐放,百家争鸣”的方针,文艺界也出现了一段时间比较宽松的创作环境.《茶馆》就是在这种气候下面问世的.之前和之后,社会条件都不行,他也就只能写一些《春华秋实》、《西望长安》、《红大院》、《女店员》类的作品.

《茶馆》共3幕,每幕戏都取用同一个场景——都发生在旧北京城一家叫“裕泰”的大茶馆里.从时间上看,3幕戏的故事,彼此相隔很长的时间：第1幕发生在晚清光绪朝的戊戌年；第2幕戏,发生在第1幕十几年后的北洋军阀割据时期；第3幕戏,发生在距第2幕三十多年、抗战结束后的国民党统治时期.作者调动了自己对旧中国社会生活的极厚实的观察和积累,利用“一个大茶馆就是一个小社会”的巧妙构思,把三个时代的三教九流各色人等,招之而来挥之而去,不但高度提炼而且活灵活现地演示了旧中国的基本国情,活画出那个时代的病态现实.

写作《茶馆》的时候,老舍对旧时代已经有了足够的思考,他提高了运用唯物史观来反思旧中国大千世相和社会演变的能力,对深埋在历史过程中的社会发展规律,也有了精深的体会.这就保障了他能以大气魄大手笔,纵横捭阖地扫描旧中国社会变迁的全息图像,一针见血地击中历史本质.

不过,写好这个戏,不仅需要有一种穿透历史的眼光,还得找准社会生活的恰当部位,开凿一个便于形象展示历史画面的艺术窗口.这个窗口,也被老舍探囊取物般地找到了,那就是戏里的“大茶馆”.社会上不分身份、地位、行当的几乎所有人都可以自由出入的老式茶馆,是个最能叫人号准社会脉搏的敏感点；茶馆好比五行八作的精神纽带,自然而然地就能显示出芸芸众生的生存状况.老舍依仗着茶馆在浓缩社会生活焦点方面的关键位置,把这个不可多得的人生舞台,艺术地叠印到话剧舞台上,让它从容地承载历史再现历史,这样的创意谋划,真可谓是超凡脱俗、空山足音.

要用短短3幕戏精到地表现3个历史时期,对作者是个严峻的挑战.惜墨如金的老舍,使出一般作家不具备的看家绝活儿,仅用了大约 3万字,就把这出戏写得神完气足.处在3个历史过程社会横断面上的一个个人物和一桩桩,经过过细的筛选,都极富典型意义,这些人和事营造出一种合力,阐释着一个统一的答案,也就是：那个不堪回首的旧制度,早已腐朽、荒唐和肮脏到了极点,那样的世道,是绝不能容忍它再回来的.在旧中国半殖民地半封建的社会总性质下面,曾经交织着纷纭复杂的多种矛盾.而这么多的矛盾,在老舍这里,却游刃有余地被提炼成了一幅幅栩栩如生的人生素描.

3幕戏的历史侧重面各有不同.第1幕,重点描绘 “大清帝国”寿终正寝前夜病入膏肓的社会场景,稍带着,也交代了在急剧下滑的社会面前,有志革新者和爱国者,以及一些本能地怀着生活期待的小市民,心间尚存的一丝追求；到了第2幕,清王朝已经瓦解,虎狼般作恶的封建军阀,却用洋人给的枪炮,造成了连年战争和社会动荡,但求过几天安生日子的老百姓,都备感恐惧,尽管时代更迭了,所有丑陋、的力量,照旧像清末一样,肆无忌惮地横行,也让大众躲之不及；到了第3幕,场面最凄凉,人们好不容易摆脱了“亡国奴”的生活,反倒一头栽进了空前黑暗的现实,一向都怀着良好期待、一刻都不敢放松苦苦挣扎的中国人,竟然都走到了命运的尽头,连优秀的传统文化也难逃被断送的危机.——整部《茶馆》就这样,忠实地描绘出了从19世纪末到20世纪中叶,半个世纪间每况愈下的社会现状.

在历史大脉络的下面,这出戏的全部情节,都以人物和的剪影形式出现.就以第1幕来说吧,前后包括着这样一些相对独立的情节单元：第一段,“鸽子”之争——京城大宅门为争一只鸽子,差点打起群架来,旗人常四爷发了几句感慨,招来善扑营打手二德子挑衅,反倒被“吃洋教的”马五爷一句话就给压下去了；这段戏,表现了清末豪门骄奢、流氓狂妄,而顶有势力的却得数跟洋人勾结的“二毛子”.第二段,农民卖女儿——饥荒年景,破产农民康六无奈要卖15岁的女儿,人贩子刘麻子趁机牟取暴利,一旁卖小物件的贫民老者偶然得见,一语说中要害：“这年月呀,人还不如一只鸽子呢!”是用对比手法,反衬出贫富分化的严重程度.第三段,秦常异见——茶馆房东秦二爷来了,他踌躇满志地要拢起本钱办实业、救国难,可是他对眼前讨饭的穷人态度很冷淡,古道热肠的常四爷慷慨施舍,二人于是对是不是该周济穷人一碗烂肉面,表达了不同意见；这段戏写了国难当头,还有些中国人良心未泯,要力所能及地救助黎民,可是秦二爷和常四爷的两种热诚,都历史局限性.第四段,秦庞斗嘴——朝廷上顽固派的代言人、大内总管庞太监来到茶馆买农家女儿,正撞上有维新倾向的秦二爷,二人唇枪舌剑,各不示弱,说到被镇压下去的戊戌变法,引起茶客们一通议论,这些人对改良变法要吗麻木不仁,要吗痛恨诋毁；这段戏写出了顽固派嚣张的气焰,也让人看到维新运动脱离民众,底气不足.第五段,常四爷被捕——常四爷目睹卖儿卖女的惨状,长叹一声：“我看哪,大清国要完!”被暗探盯上了,两个暗探借庞太监到场,把常四爷和一道喝茶的旗人松二爷抓走了,理由是“旗人当汉奸,罪加一等!”这个情节勾画出黑暗世道下边特务密布、善良人稍有不慎就要遭殃.第六段,太监买妻——老迈昏聩、心理变态的庞太监来相看刘麻子替他买下的农家女,他又老又丑,当场把农家女康顺子吓昏过去,这时候,耳边突然响起正在下棋的茶客一声断喝：“将!你完了!”这是这一幕的结尾,意思是,封建末世虽然还挺唬人,却早就枯朽到家了.第1幕大致就是由这么6个环环相扣的情节组成,中间穿插了王掌柜对眼前这些事儿的微妙态度,穿插了唐铁嘴、黄胖子等社会渣滓的丑恶表现.整幕戏,内容充实,故事此消彼长,生活气息非常浓重,每一步剧情都见出深刻的历史内涵,戏虽然简短却含意无限,整个清末社会的矛盾、黑暗、荒唐、无奈,都被一股脑儿地体现出来.

剧中所有乌烟瘴气、令人窒息的社会现状,全都依赖暗无天日的旧制度而存在,这是《茶馆》的观众一看就明白的事理.老舍写《茶馆》,尊重观众的头脑,他丢弃政治说教,专靠活生生的艺术形象说话,把想要表达的政治见解,轻而易举地就送到了观众心里.第2幕开头,茶馆老伙计李三,在清朝灭亡了十几年之后,还是不肯剪掉他的小辫子,他有自个儿的“说道儿”：“改良!改良!越改越良,冰凉!……哼!我还留着我的小辫儿,万一把皇上改回来呢!”这就是社会最底层一无文化、二无政治觉悟的小人物嘴里道出来的“政治消息”,眼瞧着皇上是没了,可世道比前清还糟糕,当权的越是高喊“社会改良”,也就是平头百姓遭殃的时候又快到了,他以朴素的经验判断,没准儿哪一天就把个旧朝廷给改回来了呢,自己不如护着这点儿“先见之明”的好!这三两句不能再平常的平民闲聊,叫人越咂摸越有味儿,中间“侧面透露”的“政治消息”,不是既沉重、深刻,也很有说服力么?第1幕,被暗探宋恩子、吴祥子抓走的常四爷,在第2幕又跟这俩人撞上了,他发现这两个家伙居然又给军阀当了特务,有点儿意外,特务们可是大言不惭：“有皇上的时候,我们给皇上效力,有袁大总统的时候,我们给袁大总统效力；现而今……”“谁给饭吃,咱们给谁效力!”常四爷逼问了一句：“要是洋人给饭吃呢?”特务们也不含糊：“告诉你,常四爷,要我们效力的都仗着洋人撑腰!没有洋枪洋炮,怎能打起仗来呢?”这一番对话,也“侧面透露”了相当重要的“政治消息”：封建王朝倒是没了,封建势力却照旧主宰一切,洋人的枪炮照旧派着大用场——这不就等于是告诉观众,中国社会半封建半殖民地的性质一点儿都没变吗!话剧《茶馆》里类似如此这般从“侧面透露”政治信息的地方,比比皆是.老舍把政治学家写到教科书里的理论,化成社会下层小人物们脱口而出的街谈巷议,化成戏里头一个个信手拈来的细节,潜移默化地注入到观众的欣赏活动中间,收到的效果如跟政治教科书相比,起码是有异曲同工之处的.

与一般戏剧作品两样,《茶馆》不是要讲具体故事的戏,它要表现的,是由3个历史时代代表着的半殖民地半封建社会的总体形象.用老舍的话说,写这出戏的目的,就是要“葬送三个时代”.3幕戏里,扎扎实实地写进去了老舍对历史深刻的回眸和反思,这让与作家同时代的人,以及一代又一代比他晚来到这个世界上的人们,看看戏,心灵就会受到震撼.一部作品能达到这样的作用,它的思想价值就是不可低估的.

《茶馆》刚上演的时候,有人认为它的故事性不强,建议用康顺子的遭遇和她儿子康大力参加革命,去发展剧情.老舍谢绝了这个建议,说：“这样一来,我的葬送三个时代的目的就难达到了.抱住一件事去发展,恐怕茶馆不等被人霸占就已垮台了.”（《答复有关〈茶馆〉的几个问题》）50年代,中国的作者和读者和观众,几乎无一例外地觉得,凡是写旧时代,惟一任务就应当是表现尖锐的阶级斗争,歌颂革命的胜利,不这样可不成.老舍委婉地解释,旧茶馆使都成了革命堡垒,它的日子就延续不了几天了,又何谈让它来见证3个黑暗时代呢.至于为什么可以不以反映革命斗争作为艺术作品的主题,老舍在当时不愿意深谈,也不可能深谈.

话剧《茶馆》因为创意上别出心裁,还没到“”开始,已经引来了一些指责.有人写文章,认为《茶馆》“怀旧”,宣扬了“今不如昔”,“没有揭示出惊天动地的时代巨浪,”“没有指出人民的必然胜利和远大的理想”,“归根结底还是跟作家的世界观、阶级立场和创作方法密切联系着的.”到了“”期间,《茶馆》更成了老舍被诬陷成“作家”的“罪证”.现在,我们没有必要再去一一反驳对《茶馆》的指责.让人们不禁想起来的倒是,《茶馆》第3幕,王利发莫名其妙地问了句：“‘罢课’改了名儿,叫‘’啦?”特务小宋恩子马上揪住这句话,劈头盖脸地,说王利发跟罢课的学生们“是一路货!”久经人生阵仗的茶馆老掌柜,没让他唬住,只是嘀嘀咕咕地对付他：“我?您太高抬我啦!”看来,靠指鹿为马来陷害人,在我们这片土地上,历来就不难遇到.

几十年后的今天再想想,许多和《茶馆》同时问世的所谓好作品,早已经灰飞烟灭.《茶馆》却像是一枝傲霜的腊梅,历尽考验,越开越茂盛.70年代末到现在,北京人艺多次重排《茶馆》,这出戏演出已有500场之多,创造了中国话剧史上最受观众喜爱的许多记录；《茶馆》还代表中国的话剧艺术,去德、法、瑞士、日本以及香港、台湾演出,为不同人种、不同经历、不同价值观的观众所赞赏,被称为“东方舞台上的奇迹”.

《茶馆》要把旧中国的社会变迁演给观众看.可是,老舍对政治不大熟悉,这限制了他直接写社会政治变迁的能力.于是,作家避生就熟,用他了如指掌的社会文化变迁,来折射社会政治变迁的幽微.我们都清楚,一个时代的文化和政治,都从属于社会的上层建筑,二者之间,具有内在的联系,社会的政治性质总会或明或暗地作用于它的文化,而形形的文化世相,也常常能把暗含着的种种政治信息,传递给人们.所以,通过写一个时代的文化现象来反映这个时代的政治面貌,就成了艺术作品反映社会可行的途径.《茶馆》恰恰体现了老舍选择了这一创作途径所获取的艺术优势.

《茶馆》要表现旧中国的黑暗,表现身处黑暗社会中的大众,为了求生存、求正义、求发展而无法逃避的痛苦挣扎和悲惨结局.老舍没有把这个沉重的主题,放到某一个具体故事里头,他决定用社会上“小人物怎么活着和怎么死的,来说明那个年代的啼笑皆非的形形”（《谈〈茶馆〉》）,来表达自己厌恶和唾弃整个旧时代的思想倾向.病态的社会,畸形的文化,怪异的人生……组成了《茶馆》里面光怪陆离的社会画面.老舍的笔,就好像外科大夫手里的一根探针,每挑破腐朽社会的一块疮痂,都教人们看到一股污浊的脓血涌出来,社会从外到内的溃疡到了这样可怕的地步,用大变革来教它脱胎换骨,当然是最合理不过的了.

《茶馆》的观众,不得不随时睁大了眼睛,来直视舞台上的荒诞世道：那位据说是“侍候着太后,红的不得了,连家里打醋的瓶子都是玛瑙作的”庞太监,老态龙钟女声女气,却面对大庭广众不知羞耻地宣布自己就要完“婚”的消息；人贩子刘麻子,心狠手辣,又不怕人们看穿他倒卖一个农家女就赚190两昧心银子的劣迹,他大言不惭,宣传自个儿的逻辑：“我要是不分心,他们还许找不到买主呢”；两个逃兵,钱不够,又想满足生理需求,不得不凑钱托人贩子买个合用的老婆,组成不可想象的“三个人的交情”；战火连天,军阀割据,市民们自危、怨声载道,却会有人“感谢这个年月”,对专靠卖卜骗人为生的唐铁嘴说来,“年头越乱,我的生意越好!这年月,谁活谁死都碰运气,怎能不多算、相相面呢!”这一桩桩一件件带着反常滋味,也带有几分滑稽色彩的小情节,全都是荒唐年头生出来的稀奇景致,被剧作家陈列到一起,就证实了一个全没有社会公正的年代,必然要把正常社会无法理喻的咄咄怪事,层出不穷地变幻出来.这就像《红楼梦》所说的“满纸荒唐言,一把辛酸泪”一样,《茶馆》里面这些教人“啼笑皆非的形形”,让观众每一想起,都免不了要慨叹再三.

《茶馆》表现了世风败坏,江河日下.作品取让丑类人物在职业上大多父子间“世袭罔替”的身份安排,在3幕戏里,人口贩子刘麻子和小刘麻子,卖卜装神的骗子唐铁嘴和小唐铁嘴,干的宋恩子和小宋恩子、吴祥子和小吴祥子,地痞打手二德子和小二德子,都是父一辈、子一辈地连续着,透过这伙社会渣滓不但无耻而且又略微有所变化的言行,观众可以看出一些社会变化来.第1幕,刘麻子利用社会贫富差异,倒卖人口,混得挺得意；可到了第2幕,他神气不起来了,不是贫富分化的社会有了好转,倒是更糟糕的现实叫他倒了运,他发牢骚：“这么一革命啊,可苦了我啦!现在,人家总长次长,团长师长,要娶姨太太讲究要唱落子的坤角,戏班里的女名角,一花就三千五千现大洋!我干瞧着,摸不着门!”做老式昧心生意的刘麻子,眼光、魄力,都撵不上“社会发展”的速度,乱世枭雄们成了社会新贵,恶行远远超出了前清的权贵们,他们选姨太太的标准和一掷千金的气度,让刘麻子这路纤场老手只剩下干瞧着的份了,世风日下于此可见一斑矣.到了第3幕,轮到小刘麻子这个纤场新人露脸了,他总结父亲“一辈子混得并不怎样”的教训,迎时代浊流而上,勾结横行霸道的国民党官僚,要创办把北平全城的舞女、明娼、暗娼、吉普女郎和女招待全都组织起来的“包圆儿”公司,为美国兵和官僚们服务.小刘麻子的野心和狡诈,真可以叫他那死去的父亲小巫见大巫了,人贩子行当花样翻新、登峰造极,更证实什么样的岁月,自然就有什么样的世风.再看看唐铁嘴父子：前两幕,唐铁嘴招摇过市,虽说有兵荒马乱的年头帮衬着他卖卜行骗,他终归没能发迹,白喝了一辈子茶馆里的残茶,连王掌柜都敢挤对他；可是,到继承骗子衣钵的小唐铁嘴这一辈,被封成了邪教“三皇道”的“天师”,小唐铁嘴说：“我跟小刘麻子……我们是应运而生,活在这个时代,真是如鱼得水!”在丑恶透顶的浊世,除去小刘麻子、小唐铁嘴这伙儿市井无赖、社会渣滓,肯定再也不会有什么正经人“如鱼得水”,一个社会是个什么社会,只要瞧瞧其中净是些何等样人“如鱼得水”便可以了然,这也是所谓“适者生存”吧.刘麻子爷儿俩和唐铁嘴爷儿俩,其实都是时代的一种“文化符号”,他们代表着最见不得人的哪种“文化”,只有在最见不得人的社会里才能吃得开.

一方面,丑陋的东西四处滋生蔓延.另一方面,民族传统文化里头有价值的东西,在那样的年头当中却活不出来,甚至要走向毁灭.第3幕,评书名角儿邹福远、京剧演员卫福喜和饭庄名厨明师傅,各自述说自己如同性命般珍惜的艺术和技艺,都是朝不饱夕,岌岌可危.明师傅是一个人能“办一、二百桌满汉全席的手儿”,到头来,为生计所迫,变卖了所有的厨具家什,给监狱里蒸窝窝头去了,因为“现而今就是狱里的人多呀!”邹福远道出了这些艺人和手艺人的极度苦闷：“这年头就是邪年头,正经东西全得连根儿烂

“人狠话不多， 社会 我雷哥”。

这是我对孙红雷的印象，可能有失偏颇，仅供诸位参考吧。

孙红雷，应该可以说是一个狠人，而且还特别的励志。 圈确实不多见。

想要成为爷爷，哪个不是从孙子做起的？

如今，这样的艺人何谓越来越稀有了。

对于如今 圈的“造星”流水线，谢霆锋的这段评价可谓是拳拳到肉。

有些小鲜肉们，那是要演技没演技，要唱功没唱功，关键还自以为是，觉得自己演技不错。

惹得徐克和周星驰都无奈地尬笑，除了一张脸，剩下的就是一无是处。

没当过孙子就想当爷爷的，注定终将成为劣迹艺人，被淘汰，被无情的抛弃。

孙红雷，要是晚出生个20年，那铁定可以吊打一众小鲜肉。

我雷哥，绝逼算得上一个德艺双馨的狠人。

1、当有人质疑你的梦想，你一定要誓死捍卫

**《当幸福敲门》，穷得兜比脸都干净的老爸如此教 育儿 子：

孙红雷，生于10年，东北纯正爷们，小时候家里穷，就差揭不开锅。

孙红雷在参演《征服》的时候，用“狠”字深深地征服了观众。

“我就是挺猛的，我现在也是挺猛的，现在让我争取什么角色我也依然会这么做，我认为我很单纯，很阳光，也很正能量。不管当着多少人的面，你去争取自己想要做的事情是完全没错的，完全是对的，这个事我一定会去做，我才不在乎有多少人。”

这就是又狠又猛的东北硬汉孙红雷。

哈尔滨，破旧的俄式老洋房，10年，孙红雷出生，孙家的第三个孩子，父母眼中的“三郎”，未来的人生注定是靠拼命的。

父亲也算是正儿八经的文人，中学的哲学老师；母亲是镀锌铁丝厂的工人。

按照上世纪的标准来说，也算是双职工家庭了，谈不上富裕，但至 少怎么滴也应该是游刃有余吧。

奈何人多钱少，一大家子，两个赚钱的，一个区区28平米的小房子，硬是挤进去了爷爷，叔叔，父母，以及三个孩子，7口人，一个挨一个睡在吊铺上。

最难挨的那五年，父母的那点工资总是差那么点意思，一到月末，母亲都要去邻居家借个10块钱维持家用。

每月如此，邻居也会不耐烦，有一次放学回家，恰巧又碰见母亲在借钱，还没等到开口，就吃了个闭门羹。

只听一句： “又来借钱，我们自己都顾不过来了，没有！快走吧！” 在空中回荡，荡到了13岁孙红雷耳朵里。

小小年纪的孙红雷，对于人情冷暖还不够理解，但是内心深处，还是能感受到母亲的无奈和心酸。

穷人家的孩子多磨难，多年以后，孙红雷在深刻体会到： 钱，不是万能的，没钱，是万万不能的。

孙红雷牵起妈妈的手，跟着妈妈一起捡垃圾，补贴家用。

这段自力更生的赚钱经历，孙红雷深深体验了什么叫人性薄凉 。被人呵斥“滚，叫花子”，母亲似乎不懂得生气，微微一笑，很倾心。

要说家庭教育，母亲的言行举止，就是最好的家教。

捡垃圾累了，坐在石头上休息，母亲剥开一个橙子，挤出一点橙汁，掏出一面小镜子，一边涂脸，一边解释：橙汁就是最好的天然美容营养品。

这份乐观，这份阔达，这份容忍，这份坚毅，无不言传身教传递给了孙红雷。

1998年，赵宝刚准备开拍电视剧《永不瞑目》，孙红雷这个大龄男青年，第一次来试戏，还仅仅是一个小角色，戏份也就一丢丢。

赵宝刚第一眼看到孙红雷的时候， 就说：不行，长得太忠厚。

赵宝刚需要的是一个人狠话不多的角色，一个没有感情的黑 社会 打手。

孙红雷有点不服气，来到赵大导演身边，悄悄的说了句：你不用我会后悔的。

赵宝刚当时就惊呆了， 从来没有人跟他这般自信的毛遂自荐过，孙红雷应该是第一个。

赵宝刚也是慧眼识珠，勉为其难地答应了：你行，你上。

事实证明，孙红雷确实可以演一个狠人，狠起来，观众们都折服了。

赵宝刚一开始低估了孙红雷，只有他自己知道，他想做成的事情，就一定会全力以赴的去做到。

2、选择，比天赋更重要

孙红雷的天赋是什么，爱表演。

初中的时候，孙红雷不爱学习，却酷爱玩台球，很快就成长成了一方台霸，被人尊称“台球王子”。

虽说实至名归，但在大人眼里毕竟有点不务正业，荒废学业。

后来又迷恋上了跳霹雳舞，也就是我们常说的街舞，男孩子都喜欢，但是喜欢归喜欢。

但是孙红雷不一样， 总是能把喜欢的事情做到极致。初中，就获得黑龙江省街舞大赛一等奖。

高二那年，在家人和老师的一致同意支持之下，带着一点钱和干粮南下重庆，拿到了全国街舞大赛二等奖。

奖品很丰厚，一台冰箱。孙红雷换成了700元，寄回了家。

身怀绝技，孙红雷开始想到了组建小团体，开始了各种走穴演出，一天能赚300块，估计都超过了全国90%的家庭月收入。

从“打游击站到阵地站”，孙红雷来到一家歌舞厅做领舞，生意不景气了，孙红雷就敢为人先，建议歌舞厅改成了夜总会。

人生的第一次转折点，也在悄悄降临。

1995年，牛振华、冯巩等明星来哈尔滨演出，碰巧认识了孙红雷。

爱才心切的牛振华对孙红雷说：“ 你这么能演，不去报考中央戏剧学院，岂不是太可惜了。”

已经25岁的孙红雷，或许才明白，原来自己还可以继续深造，学习专业的表演技术。

在没遇到牛振华之前，孙红雷在哈尔滨已经混出了名堂，是一家夜总会的台柱。

凭借高超的街舞表演，孙红雷拿到了每个月9000大洋的出场费，在1995年之前，我全家5000年都赚不到这么多。

作为夜总会的头牌，此时的孙红雷其实也倍有面子，出门桑塔纳，配有专门的司机。夜总会的红人，同事们眼中的雷哥。

回想起当年和母亲一起捡破烂的日子，总算是混出了头。贫穷的日子一去不复返。

夜总会的日子并非长久之计，在外人看来，也似乎上不了台面。

如果能够正儿八经的上台演出，学历很重要，专业训练很重要。

于是，孙红雷下定了决心。

当然，人生不可能一帆风顺，扶摇直上。

对于学表演，其实孙红雷对这个行业并不了解，也不知道应该准备什么。

报名的那天，才发现，该招的都招满了，表演系只有音乐剧还有补招名额。

或许是认为，能上就好，至于什么表演无所谓。

可是呢，音乐剧班对个人形体要求很高，看着有点五大三粗，180斤的魁梧大个，音乐剧班的老师无情的说到，太胖了。

距离考试只有一个月，孙红雷需要减肥20斤。

不对自己狠一点，谁能做到？

每天早晚绕操场25圈，少食多运动，半夜练台词，哪怕被人误认为“疯子”，只要达成目标，那就得“狠”。

考试的那天，人山人海，一个空缺，700个人竞争，最后竟花落孙红雷。

你就说，做人做到这份上，算不算狠。

好不容易进去了，也只是一个旁听生（好比事业单位非编制那种）

，毕业了只有一张结业文凭。

拿这张结业文凭，孙红雷参加 青年艺术剧院的面试 ，要不是过硬的基本功和话剧表演，孙红雷估计连参加面试的资格都没有。

可惜，孙红雷太优秀了， 青年艺术剧院 没办法拒绝这样的人才。

在青年艺术剧院，孙红雷一路高歌，畅通无阻，实力过硬，没办法，还拿到了文化部颁发的“优秀表演奖”，还进入了中国国家话剧院， 并获得了戏剧界的大奖——梅花奖最佳男主角。。

孙红雷，成了传说中的那种能人： 人要是行，干一行，行一行。一行行，行行行。

音乐剧，了解不多，我不知道知道的人多不多，至少在2000年以后，开始逐步边缘化，成为小众人热爱的节目。

孙红雷自从毕业之后，也就刚开始出演了几部音乐剧作品。

从2001年之后，孙红雷其实已经很少参演话剧。

成功人士喜欢讲趋势， 2000年以后的趋势，就是**和电视剧的天下。

或许，就是因为如此，孙红雷放弃了自己的本行话剧，开始投身剧。

虽说都属于表演系，但是音乐剧和剧，还是存在一点点差异。

这也许就是为什么，1999年，孙红雷试戏《永不瞑目》时，被赵宝刚瞟了一眼就否定的缘故之一吧。

但是，不可否认的是，学习专业音乐剧的孙红雷，具备了深厚的基本功，拥有很强的声（唱）台（词）形（舞）表（演）四门专业能力，打下了扎实的台词、形体表达功力。

成名之后的孙红雷，评价自己在《永不瞑目》中的角色时感概到： “我终于明白，角色有大小，但演员没有”。

虽然，人生在各个阶段的选择会出现叉子，但是天赋总会让你熠熠生光。

2、孙红雷，凭什么不火？

孙红雷很火吗？在《扫黑风暴》之前，对其印象并不是很深厚。

或者说，和一些更年轻，成名更早的顶流相比，他是我印象中可以忽略不计的演员。

在孙红雷的早期作品中， 大多以“狠”的硬汉形象出现，可以算的上本色出演，毕竟，他一直都是这么“狠”过来的。

《像雾像雨又像风》、《永不瞑目》、《背叛》、《浮华背后》、《征服》孙红雷似乎更适合出演反派人物。

尤其是《征服》里的刘华强 ，人狠话不多，不服就干。一个冷酷还有情的杀手。

虽说，孙红雷早期演了不少电视剧，评价都还不错。可是，作为80后的我，一部没看过。

哪怕是2009年，那部《潜伏》，火到家喻户晓，凭借这部电视剧，孙红雷也终于突破了自己，九阳神功也算练到了6、7重，走向了人生的一个巅峰，成为了妥妥的一线大牌明星。

从出道到一举成名，孙红雷用了10年磨一剑的时间。

而此时的孙红雷，已经来到不惑之年（39岁）。

要说大器晚成，孙红雷绝对算一个。

明明德艺双馨，为什么成名甚晚，严格地说，还算不上顶流。

最主要的原因：莫过于这座不可逾越的大山。

从黑白电视机，到彩色电视机，再到液晶电视机+电脑，从小大大，真没看过几部孙红雷的电视以及**。

90年代，流行是港台剧，什么《楚留香》、《大时代》，要么就是的僵尸系列，洪家班的武打系列。

2000年左右，开始流行琼瑶、金庸系列，什么《还珠格格》、《情深深雨蒙蒙》、《天龙八部》、《射雕英雄传》等等，都是热剧，大剧，其中的演员也都早早成名。

2000年左右，也正是10年左右演员们崭露头角的黄金时期。

相对来说，孙红雷出道晚，错过了最佳出道年龄。

当然，这些都不是主要的，最主要的还是，2000年以前吧，我们能 看到的大多是TVB的电视剧，嘉禾、邵氏的**。

那个时期的香港，简直是百花争鸣，人才济济，要帅哥有帅哥，要美女都是美女，估计走在香港大街上，随便拿个出来，都是顶流。

连一辈子都是配角的吴孟达，那都是腕。

相对来说，内地的业虽说起步也不晚，早在民国，上海就有家喻户晓的演员阮玲玉。

但是比起香港，内地在剧方面，差了一大截。

早期的吴京，在内地都没啥戏可拍，不得不远赴香港，但香港武打巨星不要太多，吴京都只能当配角。

吴京是我最喜欢的武打巨星之一，小李飞刀中的阿飞，太极宗师中的杨昱乾，都没有让吴京家喻户晓，一直到2015年，《战狼》问世，吴京才真正成了顶流中的顶流。

作为同时代的孙红雷，境遇也差不多。

2000年以前，是香港剧的天下，2000年以后，又成琼瑶、金庸剧的天下，带火了陆毅、苏有朋、林心如、赵薇甚至古巨基。

2005年以后，随着“小时代”的风靡，资本更加青睐小鲜肉们，胡歌、杨幂们这一代开始崛起。

可以这么说吧，上个世纪70年代出生的艺人，多多少少有点尬尴。早期被香港业耽误，内地环境好了，又被新生一代“以新换旧”。

老戏骨们个个身怀绝技，不是大器晚成，就是被时代的洪流慢慢抛弃。

显然，吴京、孙红雷、刘奕君属于大器晚成的代表。

因为《战狼》再一次认识吴京，因为《扫黑风暴》深度了解孙红雷，因为《琅琊榜》喜欢上了刘奕君。

一部热播的电视剧，可以让一个艺人大火；一个好的艺人，可以让一部热播剧看起来津津有味。

今天，中国已经成了全球最大的**市场，需求量之旺盛，也导致了艺人们的需求量大增。

或许，这就是为什么，谢 霆锋说现在的艺人培训周期太短的原因之一吧。

老艺人们，身怀绝技，戏越拍越少；小鲜肉们，戏越来越多，演技么，全靠后期。

你喜欢 孙红雷吗？ 你喜欢刘奕君吗？你喜欢电视剧《扫黑风暴》吗？ 欢迎留言讨论。