飘洋过海是什么菜_飘洋过海打一生肖精准是什么动物呢

1.你觉得孩子的幼儿园老师是一个认真负责的老师吗？

2.王千源天价片酬引热议，导演陈嘉上发文怒斥，以后谁还敢跟他合作啊？

3.什么是漂移

4.急用，求科普小论文，初一的，我们暑作业急用快！高分给你，不限字数。

1.非诚勿扰:

所谓“四十不惑，五十而知天命”，《非诚勿扰》这部**，可以说是今年50岁的冯小刚导演对自己人生的一次回顾和梳理。

虽然《非诚勿扰》还是一部所谓的“冯小刚贺岁喜剧”，那些“冯小刚喜剧**”中的标志性元素该有的还都有，但这些已经不再是这部**的重点。愤怒不但能出诗人，还能出喜剧导演。作为一个功成名就的**导演，冯小刚早年**中对现实的愤怒和批判，已经转化为《非诚勿扰》中对自己和这一代人温和的调侃。

作为冯小刚**生涯中的一个高峰，《集结号》在票房和口碑方面的双重胜利，对于冯小刚导演来说意义非常。冯小刚曾在他的《我把青春献给你》一书中愤愤不平地提到，因为一系列诸如《月亮背面》、《一地鸡毛》等现实主义题材的电视剧连遭枪毙或阉割的命运之后，他就转而投向以嬉笑怒骂来大众的喜剧贺岁片路线。而在连续的票房成功之后，作为获得话语权的成功导演，冯小刚不但在**技法上锤炼的成熟起来，在心态以及眼界方面，也开始逐步向着“成功人士”的方向靠拢，再也不是《甲方乙方》、《没完没了》、《不见不散》这样的**中城市“流氓”的代言人了。（必须要说明一下的是，这里的“流氓”是一种对城市人群中身份丧失者的界定，而非传统意义上的道德或司法判定。）

但一个以成功者身份出现的冯小刚，还是会尴尬地发现，财富上的成功并不能抵消主流社会的刻意漠视。直到当他凭借《集结号》获得了主流社会的最终认可后，当他回过头来再重新面对自己赖以成名的贺岁喜剧时，一种尴尬局面出面了——他已经不够愤怒了，以至于不能再象当年那样嬉笑怒骂了。

于是《非诚勿扰》温和地开了很多玩笑，但基本上都发生在一些密闭空间内，和外面的世界不再发生联系。当葛优和舒淇所扮演的角色需要一个更大的环境袒露心扉时，导演就让他们去了北海道。这样做的好处除了可能的广告赞助外，还可以提供一个非现实的，巧妙但刻意消除了所有真实生活痕迹的背景环境。

《非诚勿扰》表面是一部喜剧片，但骨子里却是一部剧情。一个中年男子，和一个年轻女子，以征婚的形式相识后，发现彼此过去的秘密，最后演变成“两颗绝望的心”共同逃亡北海道。在这趟同床异梦的旅途中，中年男子想要寻求未来的承诺，而年轻女子却想挣脱过去的束缚。

这个故事虽然松散，却有意或无意地映射了当下城市群体中普遍存在的道德和生存焦虑——在传统道德约束极度缺失的当下，如何在现实和理想间寻找平衡之道？

当然，冯小刚的**一向是不给答案的，他只负责提供温暖。如果有人笨到要进**院来寻找自己生活中那些困惑的答案，我们就只好装作看不见了。

葛优扮演的中年焦虑男秦奋，在北海道半真半地进了教堂做忏悔。秦奋自己唠叨的那点事儿，其实牧师和观众都听不懂，但他自己却能乐在其中。对于冯小刚导演来说，《非诚勿扰》就是这样一部**，如果能挠到观众的脚心固然好，但如果挠不到那也无所谓。重要的是，冯小刚导演用《非诚勿扰》对自己的中年情怀做了一次略带伤感的梳理。

我们虽然还能在**中听到那些期待的幽默对白，但对于观众来说，那种欢笑背后开始带上一丝淡淡的忧郁。可能是为了淡化这种弥漫全片的淡淡忧郁，本片的开头和结尾，都很突兀地加入了范伟的戏份。尤其是影片结尾的展望股市飘红桥段，不但显得多余，而且显得廉价。

2.叶问:

《叶问》绝对值得让你连续去**院看两遍。第一遍，看眼花缭乱的功夫，因为**票的价值全都化成了以秒计时的拳脚之间；第二遍，看功夫背后的芸芸武者，他们用短暂或跌宕的人生画出一个暴戾的问号：世事无常，武者何为？

影片的前三分之一片段，以轻快诙谐的情节带出了一群抗战前夕中国民间武林的众生相。当时号称武术之乡的佛山，拜师学艺切磋技艺成风，其中当然也不乏门户之见、高下之争。在这不长的篇幅中，对武痴迷者有之，以武撑门面者有之，用武征服他人者亦有之。而故事的主角叶问，在这熙熙攘攘的武者之中，却是一个虽爱武却无争、既内向且谦和的一流高手，同时还是个爱家顾家、“尊重老婆”的富家子弟。在这种生活大背景下，习武纯粹是一种日常生活方式，展现了草根的野性和谐趣。以金山找为代表的北派武学带来的威胁，算是本段戏剧冲突最为激烈的一幕，却也在叶问的鸡毛掸下，以最家常的方式被消解，并在众多武者的追星狂欢中落下喜剧的幕布。

教科书翻开民族的悲剧页面。传记**往往用时间的推移、时代的变迁来制造人物命运的转折，叶问以及他的同辈们在毫无准备的情况下陷入了无用的境地。在武器强于武功，铁骑践踏武技的年代里，武者们的焦虑、彷徨、痛苦和无奈，使他们走上了不同的意义追求道路。但也正是在故事发展的这个节点上，暴露出了香港**一向力不从心的编剧水准。金山找的角色定位是个败笔，这个早先鲁莽憨厚的北方汉子，后来成为山贼不说，还匪夷所思地向日军出卖叶问（这个情节据说被删了，但我们从李钊的舍命提醒中可以获知）——这种突兀的性格转变、不知所踪的人物去向，还表现在武痴林兄弟的经历上，此不赘述。如此糟糕的副线设计让一众武者的生态展现差点让本片又成了好莱坞式的个人英雄主义版本。

幸好我们还可以看看廖师傅的表现。这个长相富态的中年人，算是片中国产武师的第三号人物。心高气傲又带着点小市民习气的他，现在也要为了一日三餐而与日本人比武。他的处境同样也是其他武者所必须面对的，“不为五斗米折腰”的高风亮节被这些“粗人们”转化为既能痛打日本人、又有机会填饱肚子的实用主义和冒险主义行动。廖师傅最终死于日本人的冷枪之下，也间接地死于他心浮气躁、急功近利的性格缺陷。他的死，加剧了习武者追求功利性的迷失：武功再好也挨不过一枪，武者何为？

叶问深知这一点，也因此感到茫然和失落。一身的上乘功夫，却只能去挖煤来换取一块烤地瓜，却只能眼睁睁看着同胞惨死而无力施救。他对妻子说 “我很没用”的时候，眼神绝望地快要死去。这里是**最打动我的地方，也预示着叶问将带着困惑重新上场，去扮演一个本不该由他扮演的英雄角色。看到这里，很自然会涌起观看李连杰版《霍元甲》时的期待：集民族仇恨于一身的民间武术宗师，是否又将以一场酣畅淋漓的悲壮武打让我们再次经历爱国主义高涨的精神洗礼？

然而，《叶问》终究不是抗战版的《霍元甲》。决战的前一晚，他似乎解开了许多曾经解不开的心结：是该一心习武还是尊妻教子？是该独善其身还是尽传所学？是该以身殉国还是隐忍不作？中华武术的价值在哪里？国人习武的最终目的又是什么？民族大义是什么？国家是什么？在无法掌握自己命运的时代，一身的武学精髓又将如何发挥作用？……**中，叶问自己的回答是儒家的“仁”。但我以为，一个“仁”字还不足以让他满意，因为在轻松打倒日本人之后，影片给了一个煽情的慢镜，我们看到此时的叶问依然茫然，面对着欢声雷同的同胞，他会在想些什么呢？

影片来不及给答案了。中枪、人潮、抢救、逃亡……几行字幕伴随着历史照片交代了宗师的后半生广收徒弟、光大武学的历程。武者何为？《叶问》除了给我们带来咏春拳的精彩表演外，还抛给了我们这个存在主义式的严肃命题。我们的传统武学，被好莱坞拿去用威亚和电脑缔造了“功夫之王”，喜欢“拿来主义”国产导演又活学活用地制成了诸多烧钱大片。当武打成为特技和噱头后，张彻时代以“武”打出男儿热血和侠气的**匆忙退场。如今，《叶问》艺术地再造了一个热爱武术如生命的一代宗师形象，并试图唤醒我们对中华武学的真正回忆。从这个意义上来说，《叶问》当之无愧地称得上近年来最好的功夫片。

3.马达加斯加2:

三年前有四只动物从纽约动物园出走了，被抓了回来，然后在动物组织者的努力下，它们被送去了老家非洲，结果途中又阴差阳错地跑到了马达加斯加小岛上，再然后他们历经万难好不容易等到了四只企鹅兄弟驾船来援救，正准备重新起航向心爱的纽约故乡出发，几位企鹅兄弟却忘记告诉他们：船快没油了。。。大家一定想知道三年后这几只动物究竟离开那座岛没，回到纽约没，落水淹死没。。。淹死或是回到纽约起不是没戏唱了？那么，非洲这个陌生的环境也许是更好选择？第二集 [Madagascar: Escape 2 Africa]就是让大家看看究竟这些“纽约客”们是否能在原本的老家生存下去。事情发展得似乎并不乐观，但至少相比上次，这趟肯亚之旅更加精彩刺激，依然笑料百出，受到考验的不只是四位好朋友之间的友谊，更有亲情和爱情，最重要的，企鹅兄弟们再次反客为主，继续添乱，恶搞到底。

如果说之前在动物园时还为回到大自然还是留下享受纽约生活而犹豫的话，本集中这种矛盾几乎不存在了。影片一开头，动物们就已经迫不及待地要奔回纽约，他们的“都市化”特征在本集中愈加明显，从谈吐到生活习惯都是按照纽约人为标准设计，生活习惯也更与周围环境难以兼容，但除了适应环境和找寻家园外，比起上集，他们都有了各自的一些事情需要忙活：狮子Alex忙着向父母和敌人证明自己不是懦夫；斑马Marty忙着在同类面前证明自己是“与众不同”的；河马Gloria忙着找寻真命天子证明自己是值得被爱的；长颈鹿Melman忙着证明他对Gloria的爱是他“临死”前唯一放不下的；企鹅们则忙着证明，作为训练有素的“特工”，抢劫几辆吉普车、打败一个老太太再制造一家飞机是不在话下的。。。本集出现的各种艰难险阻只是再次证明这些可爱的主角们已不再适合大自然，而是化身为“人”了。当然，他们暂时是回不去纽约过好日子的，因为我们这些不要脸观众的欢乐是建立在他们痛苦之上的，说不定下集，动物兄弟们就漂洋过海来到亚洲遭罪了。。。。

虽然Dreamworks的动画片永远在“真情流露”的感人效应上输于Pixar，但不可否认的是Dreamworks的动画片一向以“搞笑”著称，而且是偏向成人化的恶搞式幽默为主，在喜剧效果上是胜于Pixar动画。还记得第一集[Madagascar]中，四只企鹅来到南极时只说了一句话：“It sucks!”。在Pixar或Disney的动画中你永远别想听到Suck这个词。[Madagascar]系列比[Shrek]等Dreamworks出品的动画片更加偏向成人化，特别体现在语言和角色个性设置上，除了狮子和斑马设定得比较保守、中庸外，其他各个角色都有令人傻眼的对白和行径，其中不少也许只有成人才更能理解其中的笑点。[Madagascar2]在这点上更加明显，更体现出其“少儿未必宜，成人绝对爱”的特点。不信，你想想，哪部以可爱动物形象示人的动画片中曾出现过白发老婆婆被拳打脚踢，百般刁难，“咣”一下子被汽车撞出老远？仿佛让人以为是在看Ben Stiller平时擅长的那类R级成人喜剧。再加上影片中还有同性恋暗示和宣扬跨种族恋情，就算导演最终没好意思玩到彻底，手下留情，不少家长在走出后还是会接到孩子这样的疑问：

“妈妈，长颈鹿与河马可以交配吗？”“妈妈，我是否能长大了娶我的娃娃为妻呢？”“妈妈，我可以开车撞外婆吗？”这些问题应该会让家长头痛一阵子，[Madagascar2]也有可能不会被认为是适合小孩子看的健康影片，不过作为成人，本片则是从头到尾惊喜不断，可以没心没肺狂笑不止的一次欢乐观影体验。

上一集票房和口碑上的成功，让编导看到了该系列的发展趋势，最重要的就是将那些最受欢迎的角色进一步发扬光大，投人所好，这也是本片进步的地方。

4.预见未来

已故的美国科幻作家菲利普·K·迪克又有一部作品《The Golden Man》改编成**了，曾经执导过《007之择日而亡》的新西兰导演塔玛霍利，好莱坞两位巨星凯奇和摩尔，再加上前途无量的年轻女演员杰西卡·贝尔，全明星主创阵容打造的《预见未来》很值得期待，只是我在看完之后有些小小的失望，也许是我对菲利普·K·迪克的作品要求太高了。

比起《预见未来》，我更喜欢《先知先觉》这个译名，后者更能隐藏塔玛霍利导演的意图，而《预见未来》的名字出现，多少可以让部分观众提前的感觉到故事走向，一切都是象，结局势必会回到**前半个小时的某处伏笔上。

很遗憾，《预见未来》的结局真的如此，凯奇拥抱着贝尔在绝岭之家的那个略显突兀的眼部特写，为这部**定下了结局，看到这里我也并没有失望，拍好了可能成为希亚马兰自编自导的经典**《第六感》，拍的一般也可能成为斯蒂芬·金改编的《1408》，无论这样的结局会不会让热衷于好莱坞动作片的观众们觉得失望与草率，起码塔玛霍利导演在创作上尊重了迪克作品一贯的风格，也算是没有愧对迪克的在天之灵。

值得庆幸的是，塔玛霍利导演终于不再大玩他所擅长的没有内容的高科技，《预见未来》在**主题的塑造上下足了功夫，只是这次的主题相对较难表达了一些———时间。对于任何一位导演来讲，用**来表现对时间的探讨都是一件相当危险的事情，自己的一系列理论和对于情节（预见未来的时间）的设定，拍的深了就和爱因斯坦的相对论一样，只可意会不可言传，不止是观众会看不明白，天马行空而又不能自圆其说的想法在奥斯卡上也不会得到学院派的青睐，也许是出于这层考虑，塔玛霍利导演将《预见未来》拍的很大众，用简单的生活逻辑去表现时间，这又和爱因斯坦的相对论不可能做到都懂的问题一样，片中很多细节经不起推敲，漏洞连连。

故事的情节并不复杂，凯奇饰演的二流魔术师强森拥有预见自己未来两分钟的超能力，这个源于迪克原著的想法很有创意，两分钟的时间可以做完什么或者做不完什么，引出我的很多想象，很多时候当我们明白过来两分钟是怎么回事的时候这两分钟已经过去了，故事如果延续这个走向，势必会出现很多创新的情节，然而故事的创新之处也恰恰到此为止，我的失望也是从这里开始，当强森预见到他生命中的女神（贝尔饰演）出现的时候，他发现自己竟然可以预见到他们的整个未来，与此同时，好莱坞**中经常会出现的套路组队而来，恐怖分子动用核弹预备炸掉美国的某个城市，强森预见未来的超能力也许可以避免灾难的发生，拯救800万人的希望落在强森一个人的身上，一个美国英雄呼之欲出，但强森从小受够了各种测试，与医学研究部门对他的好奇，他不愿意为FBI女特工（摩尔饰演）出力，再加上一段好莱坞式的爱情，强森预见到了他的女神会被恐怖分子炸死的未来，大无畏的精神油然而生，同意协助FBI对付恐怖分子，条件只有一个，不要将他的女神牵扯进来。

说了这么多，我并不是想说明这部**拍的有多失败，事实上如果不与菲利普·K·迪克其他作品改编的**比较，《预见未来》还真的是很有诚意的一部**。开片十分钟强森逃离的情节设计上，塔玛霍利导演尽显运镜和剪辑上的过人之处，强森通过对未来两分钟的预见，用精巧的动作，巧妙的躲过了数名保安的围追堵劫，塔玛霍利导演通过流畅精准的场面调度，完整的展现了强森的超能力，带给了观众强烈的带入感，精彩绝伦。之后在强森生命中的女神出现一段，在强森思考如何与她相识的情节上塔玛霍利导演加入了很多的想象，在强森预见自己在未来的两分钟内多次被拒绝之后，终于想到最好的办法，幽默中又不失对下文两人感情发展的铺垫，很有想法。后半段的情节中强森被迫向女友展示自己的超能力和结尾处强森在仓库里的分身处理也带来了一些惊喜，总之，中国**集团在2008年的贺岁档引进这部好莱坞**是有自己的道理的。

预见到了未来，未来可否改变呢？改变不了的是《死神来了》，可以改变的就是本片了。后段的枪战戏，火暴不足，却精彩有余，强森通过自己预见未来的能力，总是可以准确的找到敌人即将出现的位置，手一指便枪响人亡，也着实令我对塔玛霍利导演的想法赞叹不已。

同为20世纪末科幻作家的乌苏拉·勒奎恩评价菲利普·K·迪克的作品说，“在他的书中没有英雄事迹，但有着许多英雄，其中曾被狄更斯提及的就是那些诚实、仁爱、坚忍的平凡人们。”

菲利普·K·迪克在他早期的作品中探索关于社会和政治的论题，后期的作品中则是在讨论毒品和神学，这个活着被世人遗忘，死后成为大师的科幻作家曾经为**改编贡献出很多优秀的题材，斯科特执导的**《银翼杀手》被无数科幻迷认定是历史上最被低估的科幻**，《少数派报告》则是好莱坞的经典**之一，提出了“如果犯罪意图真的可以被准确预测出来，我们是否该为脑中尚未实施的犯罪念头而被捕？”的理论，斯皮尔博格凭借此片巩固了自己在好莱坞导演界的大师地位，《记忆裂痕》由在好莱坞发展的香港导演吴宇森执导，讲述一个绝密任务的执行者，在一些寻常物件中寻找深埋在自己记忆中真相的故事，在**的画面上吴宇森导演做足了功课，但是在角色的塑造上略显牵强。

作为一部商业**，我们可以看到明星，枪战，悬疑，还有什么可要求的呢？菲利普·K·迪克作品的精神内核没有丢弃，至于结局精彩与否的各种评论，也只是个人喜好的问题了。

最后我大胆预测，杰西卡·贝尔这位好莱坞不可多得的年轻女演员，不出五年，她毕将登上奥斯卡的舞台，拿到最佳女演员的提名是一定的，至于最终能否得奖，那就是机会和努力双重作用下的结果了。

5.喜羊羊与灰太狼之牛气冲天 .

学校寒里布置的寒作业……

学校很无聊哦……这种动画片都要布置作业……

为了更多受压迫的众亲们（泪奔~~），偶就把自己的作业成果发上来吧！（英勇~英勇~）

寒里学校组织看了《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》，是一部由SMG出品的动画**，也作为《喜羊羊与灰太狼》动画片的剧场版在放映。总体来说，**的设定人群是6~7岁的小朋友，但是由于媒体宣传，还有阿牛演唱的主题曲《HAPPY牛YEAR》使得这部**也受到各个年龄人群的青睐。而且不同于好莱坞的动画**大片，**只是小投资，却换来了“票房黑马”的冠军称号，实在是出人意料的结果。

**的故事架构建立在动画TV版的基础上，讲述了喜羊羊、美羊羊等小羊发生在青青草原的羊村里的故事。而**中的羊儿们把故事的舞台搬到了生瘟疫病的蜗牛的身体里，小羊们在蜗牛的身体里遇到了白牛国、黑牛国和黄牛土匪——三种寄居在蜗牛身体里的细菌，灰太狼和他的老婆红太郎、儿子小灰灰也因机缘巧合进入了蜗牛的身体。先前灰太狼想方设法和羊们最对，为的是让老婆孩子吃上羊肉；随故事发展，敌人也变成伙伴，最后所有人都逃出升天，也帮助蜗牛恢复健康，牛气冲天。

中国的动画一直被人们冠以“教而不乐”的代名词，内容简单，故事情节不有趣，一味地讲大道理。但是这部动画**改变了以往人们对中国动画的看法，更多的是加入有趣搞笑幽默的元素，让观众们笑一笑；而且故事之中也有教育的成分，告诉小朋友遇到困难不能放弃信念，不能抛弃朋友，也有灰太狼和红太郎打打闹闹之后依旧留存于心的真情。观众们在看的时候，小朋友喜欢**里可爱的动物形象，青少年看看故事中的搞笑剧情，而家长们则教导孩子**中带给我们的启示。所有人各取所需，所以才会吸引各个年龄人群的观看。

很多观众喜欢看这部动画片的原因之一，就是可以把自己和片中的形象做比较，并 “对号入座”选择喜欢的卡通形象。像机智、勇敢的喜羊羊就得到了大部分观众的喜爱，他的榜样形象也有助于小朋友学习、效仿；美羊羊漂亮的造型也让很多小女孩很羡慕，希望自己以后也打扮得漂漂亮亮。当然，不少女白领痴迷《喜羊羊与灰太狼》，是因为片中 “野蛮主妇”和 “憨厚老公”的形象，有观众甚至发出了 “嫁人当嫁灰太狼”的心声。 《喜羊羊》之所以能成功吸引观众，正是得益于几个羊羊不同的性格设置，让观众看动画片时会不由自主地对号入座。 像灰太狼就是模范好老公的代表，红太狼是野蛮女友的代表，许多年轻的女白领都觉得自己和懒羊羊很像，许多做事慢条斯理的人则觉得自己像村长慢羊羊。一部动画融入了诸多性格各异的角色，观众会各自喜欢不同的角色，从**中找寻自身共同感，让人觉得**融入生活。

纵观整部**，依然存在不足之处：**中所有的角色里，最可爱的不是灰太狼也不是喜羊羊，而是小灰灰，这似乎有喧宾夺主的意味，要不然**干脆叫《小灰灰》算了；虽然**中有加入幽默的元素，但是看到最后让人觉得很无聊，就是讲了很多笑话，而不是一个完整的故事。当**进展到白牛国国王封喜羊羊等为白牛国勇士的时候，其实让人已经觉得要结束了，结果又来了灰太狼的飞机大军袭城，一下子剧情变得乱糟糟的，感觉像是为了凑时间胡乱接了一个情节一样，没有过渡。而在媒体宣传中，又说有兄弟联、阿牛配音，还有阿牛演唱的主题歌。这样看来，**吸引观众眼球的方式不是剧情，而是明星的噱头。好在人物角色设定的比较可爱，要不然还是冷场。

这部《喜羊羊与灰太狼》的剧场版《牛气冲天》，在中国动画史上是创下了不小的业绩，而在国际动画行业、甚至是动漫行业的地位上，只是迈了一小步。虽然如此，我们应该对此予以鼓励和赞赏，相信未来中国的动画行业可以做得更好。

你觉得孩子的幼儿园老师是一个认真负责的老师吗？

当然比刘德华早了，《阿飞正传》看过吗，张国荣是NO.1，而刘德华当时在里面呢？给你个比较全面的吧，有好多前辈歌星在里面。

香港歌坛世纪回顾

第一部分：世纪阶段回顾——从无到有的流行音乐（1）

一切事物的形成都需要一个漫长的过程，对于香港的流行音乐也不例外。上个世纪的最初十年，香港只是一个不起眼的小岛，到处是海浪与礁石，几个被远放到远东的不得志的英国官员和一些冒险家们住在仅有的几栋别墅里面，少得可怜的平地上住着一些漂洋过海谋生的平民。在这个阶段，上流社会的人听的是英国本土绅士阶层喜欢的古典音乐；而普通的民众则为了生存本身而挣扎，根本没有什么流行音乐可言。

30年代开始，因为时局的变化，有不少知识分子陆续来到了香港，同时，也开始有一些人因为香港的异域风情、英语教育、政治格局简单等等原因从内地经济繁华的地区来到香港定居，他们不仅仅带来了宝贵的人力、物力、财力，促进了香港的发展，更带来了内地的流行文化。比如说，这个时候的香港流行文化很大程度上受到了大上海的影响，卖座的是周旋、胡蝶的**，最流行的歌曲是《夜来香》、《玫瑰、玫瑰我爱你》。

五、六十年代，香港经济、政治上越来越与国际接轨，开始渐渐具有本地的特色。但是，因为人员的流动和推行英语教育，文化上还没有形成自己的风格，这个时候香港的流行文化几乎被欧美的强势流行文化所左右。

有民族良知的知识分子只好把眼光放在了文化的本土上面。电台里面播放的歌曲几乎是摇滚乐的天下枣因为那个时代也正是摇滚乐生机勃勃崛起、发展的时期，整整一代香港青年都是听着鲍勃-迪伦、猫王和大卫-鲍维长大的。他们觉得适合他们听的只有那些热情洋溢的英文歌曲，而本地的音乐只有一些老掉牙的粤剧，用怪异、老土而拖沓的腔调，唱着陈旧的故事，那是属于过去的。

进入60年代末期，二次世界大战以后出生在香港的第一代本土的年轻人长大了。他们也开始寻找着属于自己的声音。于是，许多乐队像雨后春笋一样冒出来，象莲花、玉石、温拿等等等等。他们唱的其实大多也是欧美最流行的英文歌曲，并没有太多的本土性、原创性可言，但是人们用极大的热情欢迎这些乐队，因为，这是香港自己的声音。

然而好景不长，这些乐队没有过多久就解散了一大半，因为毕竟没有自己的歌曲支持。不过，乐队潮流对香港乐坛的影响是难以估计的，除了对建立本土文化的信心之外，最大的贡献他们为香港歌坛留下了象林子祥、许冠杰这样一批在下层社会经历过很多磨练、又真正懂音乐的歌手。

而他们当中最有影响力的当然还是温拿乐队，五个长发青年组成的青春组合红极一时，除了出唱片还拍电视专题片、**，真的是老少皆知。让我们记住他们的名字谭咏麟、钟镇涛、彭建新等5人组成的“温拿”乐队。而当他们解散之后，谭咏麟、钟镇涛、彭建新后来的个人成就也都相当不错。

60年代末70年代初，台湾的流行音乐大举涌入香港，前有姚苏蓉、青山、尤雅、鲍立、刘家昌，后有刘文正等等。当时的香港，国语歌曲有着很大的市场，比如说邓丽君在香港就拥有大批的崇拜者。

70年代初的香港乐坛，以台湾的国语流行歌曲以及欧美流行音乐最为风光，尤其是来自于台湾的国语流行歌曲。就连后来粤语流行歌曲的开门祖师顾嘉辉、黄沾也都是从创作国语歌曲开始他们的音乐生涯的。在台湾国语歌曲以及迪斯科舞曲开始风行的双重打击下，香港本地乐队潮很快的低落。

对于70年代来说，香港的电视连续剧也正好赶上了一个好时期，70年代的香港产业规模正在逐渐走上正轨，而香港业的风光时期和香港经济的起飞也正是同步的。那时候，一大批武侠题材的电视连续剧在香港、东南亚、新加坡等华人粤语地区取得了空前的热烈反响，无数刀光剑影的电视连续剧主题歌也成为当时最热门的流行歌曲。而我们最为熟悉的莫过于《射雕英雄传》的主题歌——《铁血丹心》了。

作为影响国人最深远的武侠题材歌曲之一，《铁血丹心》的悲壮、侠烈之气已经深深地留在了我们的记忆之中枣对于每一个看过《射雕英雄传》的人来说，10多年后的今天，靖哥哥在那一轮血红落日中弯弓射雕的身影依然英姿勃发。

对于歌曲来说，也充分地利用了男女声对唱的优势，把“逐草四方，沙漠苍茫，哪怕雪爽扑面“的豪迈侠义和”应知爱意似水流，斩不断理还乱“的儿女柔情结合得相当完美。也许，每一个男人都追求这样的生命：豪情万丈地行走天涯，身边有伶俐娇俏的如花美眷相伴。也许，每一个女子都曾经有过这样的情缘：抛开世事断仇怨，相伴到天边。

在电视剧全盛时期，最当红的歌手就数罗文，因为他唱红了包括《小李飞刀》、《射雕英雄传》在内的无数电视连续剧的主题歌，用柔软、略带一点点戏曲唱腔的声音演绎那些或是苍凉、或是悲哀的英雄侠义故事，别有风味。

而甄妮的《春雨弯刀》、汪明荃的《万水千山总是情》和《京华春梦》、关正杰的《大地恩情》、叶丽仪的《上海滩》等等，也正是这个时代不应该被忘记的名字与旋律。

电视剧的盛行使一大批有才华的人出名，其中我们最应该记住的，当然是卢国沾、顾嘉辉、黎小田这些名字枣他们写的《霍元甲》、《陈真》、《再向虎山行》曾经是冲击我们心灵的浪潮，使一代人知道了，世界上还有这样的歌声，这样的情怀。

和电视剧一样红火的、但是影响比它们还要深远的是光头麦嘉、冷面笑匠许冠文的喜剧**，借着这种风潮，演唱粤语歌的歌手找到了自己的位置。

其实在在当时唱粤语歌而出名的却不是香港本土人，而是来自东南亚地区的郑锦昌和丽莎。他们的听众对象是一些二三十岁的打工仔和工厂女工。而当时的青少年根本是对粤语流行曲取鄙视态度，直到他们眼前出现一个神话般的人物——许冠杰。

其实，严格意义上粤语流行歌曲的兴起，是以14年的电视剧主题歌《啼笑因缘》和**《鬼马双星》为标志的。这两首歌曲奠定了粤语歌的地位，并使粤语歌曲处于与国语、英文歌曲三足鼎立的状态。而许冠杰就是当时演唱粤语歌曲的代表人物。他的粤语歌和白雪仙的粤剧、罗文的电视剧主题歌完全不一样，不再唱古典、优雅的文言词汇，而是把普通老百姓的口语写进歌词。

群星争辉的时代

从14年到年，这是香港现代粤语流行音乐发展历史上第1个10年。在这10年里，粤语流行曲经历了从初创到蓬勃发展这样一个重要过程。在这10年的香港歌坛，拥有许冠杰、罗文、温拿、关正杰、林子祥、郑少秋、汪明荃、徐小凤、甄妮、叶丽仪、张德兰、区瑞强、叶振棠、奚秀兰、陈百强、钟镇涛、谭咏麟等许多著名的歌手与组合，整个歌坛呈现出生机勃勃、群星争辉的繁荣景象。

如果说在上一部分，我们为大家讲述的香港歌坛的一些事情可以用“从无到有的流行音乐”来概括的话，那么我们所要讲述的就是群星争辉的时代。

14年到年是香港粤语流行音乐发展的最初10年，在这个时期的香港歌坛上，许冠杰可谓是一个举足轻重的人物。

作为香港乐坛的元老，我们熟悉许冠杰可能就是从这一首《沉默是金》开始的，而且很大一部分原因，还是因为有了张国荣的加盟。

事实上，许冠杰在香港歌坛上成名要比张国荣早10多年，对香港歌坛的影响与贡献也不可同日而语。许冠杰开辟了粤语歌曲的新天地，让流行歌曲可以表达小市民的心声，可以唱日常生活的细微感受。“沉默是金”其实就体现了这种风格——用平实的语言，说出很多人的心声。

对于许冠杰来说，早年受“THE BEATLES”感召玩音乐唱英文歌曲。14年粤语片回潮时，他与哥哥许冠文投拍了粤语片《鬼马双星》，他创作并演唱的影片主题歌“鬼马双星”以及插曲“双星情歌”不仅开创了粤语流行音乐的新纪元，也完成了他个人音乐作品从西化的摇滚风格到民族化大众音乐路线的转变。此后，他的歌曲可以说是民族小调色彩浓厚，旋律创作上也会经常的用民歌的五声音阶，但在节奏上他会适当地融入一些轻快的舞曲节拍，象“纸船”、“梨涡浅笑”以及我们大家都很熟悉的“夜半轻私语”就是很好的例子。在歌曲的内容上，许冠杰的作品善于刻划市民的心态；可以说是市井色彩浓郁，而歌词浅白生动，这些歌曲也成为香港粤语流行歌曲中最富有生活气息的组成部分。

作者： jess7ca 2006-7-10 09:04 回复此发言

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3 香港歌坛世纪回顾

在香港流行乐坛早年的人物当中，有一位和许冠杰并称为“歌坛双杰”，他就是关正杰。从19年香港第2届十大中文金曲奖到年的第7届十大中文金曲奖，关正杰每年都有歌曲入选，由此我们可以感觉到当年他在香港歌坛上的地位以及受欢迎程度。关正杰人称“正气杰”，这是他从形象到演唱风格给人的印象枣这就是稳健、大气、正义凛然。他演唱的很多狭义题材的**、电视剧的插曲以及主题歌，更使他的“正义杰”形象深入人心。

许冠杰之后，香港粤语歌坛上最当红的歌手就数罗文了，因为他同关正杰一样，唱红了无数的电视连续剧的主题歌，并且形成了略带一点点戏曲腔的独特个人风格。用柔软、略带一点点戏曲唱腔的声音演绎那些或是苍凉、或是悲哀的英雄侠义故事，别有风味。我们大家耳熟能详的《射雕英雄传》就是他和甄妮的佳作。

许冠杰让人们知道了歌手的个人魅力，而罗文让大众开始为一个人和他的歌曲而关注。与关正杰与许冠杰较为定型的歌路不同，罗文无论是在台风还是歌路上都以“多变”著称，或雄壮激昂，或古灵精怪，但是无论是国语歌曲还是粤语歌曲，他都能博得一片喝彩。从“小李飞刀”、“家变”、“好歌献给你”、“亲情”、“红棉”到“”几许风雨“，多变的罗文拥有不变的。1982年和年，罗文还大胆的创演了粤语歌剧《白蛇传》和《柳毅传书》，一时堪称壮举。

在香港粤语流行歌曲发展的最初10年，女歌手方面也是巨星辈出。比如人称“小凤姐“的徐小凤。徐小凤1966年步如歌坛，在70年代中期开始走红。对于徐小凤来说，她的歌路端庄大方、雅俗共赏，她的嗓音婉转有致，极其富有磁性。再加上她很善于处理人际关系和与世无争的低调姿态，使得她成为名重一方的歌坛大姐。从“神风”、“风雨同路”“黄沙万里”、“人似浪花”到“情比雨丝”、“顺流逆流”、“一脸红霞”、“流下眼泪前”，可以说徐小凤的魅力言无尽，意无穷。

除了徐小凤之外，叶丽仪也是一位值得我们关注的人物。1947年10月22日出生在香港的叶丽仪，学习过粤剧、芭蕾，后来改行唱歌。1969年在香港无线电视台“声宝”之夜歌唱比赛中获得冠军。14年与丈夫移居英国伦敦，也曾经在当地作过职业歌手。后来回到香港与百代唱片公司签约，灌录唱片。叶丽仪以圆润开阔的嗓音唱出韵味浓郁的歌，我们大家比较熟悉的，恐怕就是她在1980年主唱的并且被评为第3届十大中文金曲之一的《上海滩》——又是一首经典之作。

来自于叶丽仪的《上海滩》。也是多年前的一部同名电视连续剧的主题歌。龙蛇混杂的上海滩，正义与邪恶并存，明争暗斗之中，是英雄就总会出头。对于《上海滩》来说，在当年可谓是风靡一时，在前2年上海电视台重播的时候，也取得了很高的收视率。不过记不记得它的剧情已经不太重要了，它最大的价值是捧红了3位巨星——周润发、赵雅芝以及吕良伟，其中尤其是以小马哥周润发最为出众。其次就是它奉献出这首好听的歌曲，令人至今传唱。黄沾与顾嘉辉一出手就是大手笔，这一首当然也不例外。而叶丽仪显然也正精于此道，因此一开口也是气度不凡。其实数遍香港女歌手，唱得这么气势磅礴的还真的没有几个。坦率地讲，其实叶丽仪的音色也并不理想，但是正是这种略显粗糙气质的女声最适合演唱这首歌曲。不信，你听：“浪奔，浪流，万里滔滔江水永不休！淘尽了世事间，混做滔滔一片潮流！……转千弯，转千滩，亦未平复此中争斗！“可惜，这样雄赳赳气昂昂、吞山河唱家国的女歌手现在在香港已经不时兴了。

还是回到我们的回顾上来。在香港粤语流行歌曲最初发展的10年里，女歌手中除了叶丽仪、徐小凤之外，甄妮、汪明荃、叶丽仪、张德兰都是名振一时的大明星。在后边，我们也都要一一地介绍。下面的时间我们要把目光投向创作人。

在奠定香港粤语流行乐坛的过程中，创作人的作用我们不能忽视。正是有了顾嘉辉、黄沾、黎小田、卢国沾这样一些前辈创作人的默默耕耘，才有了香港粤语流行音乐群星争辉的大好局面。黎小田在1980年、顾嘉辉在1981年分别开了各自的作品演唱会，一时之间传为佳话。1981年，香港作曲及作词家协会成立；从1982年开始，10大中文金曲奖增设了最佳中文歌曲以及歌词奖，创作人的功绩也开始受到重视。

在香港粤语流行音乐的最初10年里，还有这样一些大事值得我们关注：19年祖国内地的改革开放为香港流行音乐的发展提供了一个广阔而又巨大的市场；1981年，香港的城市民谣运动给过于商业化的香港流行音乐助入一股清新的空气；1983年，歌手们纷纷跳槽引发了香港歌坛的一连串地震。徐小凤率先从CBS跳槽到新成立的“康艺成音”；许冠杰、关正杰先后离开“宝丽金”加盟“康艺成音”；林子祥从“百代”跳槽到“华纳唱片”；罗文则由“百代”转到“华星”旗下，汪明荃也从“”过档到“华星”。前辈巨星们纷纷改换门庭给后辈新人们提供了良好的出头机会，如果宝丽金的两大台柱许冠杰以及关正杰不是在1983年双双出走的话，那么谭咏麟在年就未必能够迅速走红。

许冠杰独特的这种用方言演唱流行歌曲的潮流使人们发现，原来粤语并不是只能用来唱那种老故事和老戏曲，还能唱出世界流行的感觉，唱出小市民的心声。同时，许冠杰小市民歌曲开辟了流行音乐的一个新题材：下里巴人的生活也是可以进入音乐世界的。从这个意义上说，许冠杰应该是上世纪最有价值的香港歌手。

天皇巨星时代

从14年到年，这是香港现代粤语流行音乐发展历史上第1个10年。在80年代中期的香港歌坛上，虽然大家仍然热衷于翻唱和改编，但整个工业的运转机制已经确立，经济的繁荣带动了业的发展，在歌坛，则是包装时代的开始。直接的反映就是巨星云集，偶像带领新的潮流。属于电视剧时代的关正杰、叶丽仪、林珊珊、汪明荃等歌手还拥有影响力，出名较早的罗文、甄妮、许冠杰、徐小凤的地位已经稳固，新浮出头的谭咏麟、梅艳芳、林子祥、钟镇涛、张国荣正在开创一片更加灿烂的局面。从此，香港流行音乐进入到了一个如火如荼的发展时期。

因为唱片事业的繁荣，有实力的新人一样出头：林忆莲的好感觉、陈慧娴的清新纯真、杜德伟的黑人味道、黄凯芹的低调沉稳都有各自的市场。而陈百强、刘美君、王靖雯、梁汉文、邝美云、李克勤、吕方等等名字在歌坛上各领风骚。相比较于“前辈”偶像许冠杰、罗文、徐小凤、甄妮他们，这个时期的明星们影响了一代香港青少年的听觉，可以说，整个80年代的香港流行音乐的华章也正是由他们演绎出来的。来自于《香港歌坛世纪回顾》第一部分《香港歌坛世纪阶段回顾》的第三乐章《天皇巨星时代》。

许冠杰让人们知道了歌手的个人魅力，罗文让大众开始为一个人和他的歌曲而关注，他们是最初意义上的大明星，但是谭咏麟的成功才是香港流行神话的真正开始：所有的人为一个歌手的一举一动、一笑一颦喝彩，关心他的女朋友、他的生日、他的血型、体重，在他的演唱会上献花，大声尖叫等等等等。

如果说许冠杰开创了香港流行音乐的新潮流，那么谭咏麟就是一个集大成的继承和发展者，从温拿乐队里面不是特别首重视的成员开始，谭咏麟终于奋斗到了“王中王”的位置上，成为香港一个没有人可以超越的歌坛神话人物。

从70年代的长发叛逆青年，到80年代的主流温柔好男人，和现在历尽沧桑的稳重前辈，可以说谭咏麟从来都是笑傲群雄，光芒四射。

年少的时候，就喜欢谭咏麟的浪漫。他说他的爱在深秋，他说所有的少女们可能喜欢听的话，他唱所有少男们可能经历的有关于感情方面的事。当《幻影》、《情似无情》、《水中花》这样一些伤感的旋律再一次响起的时候，有一代人的眼前会浮现出自己的青春，里面有着和谭咏麟相关的记忆。

长大了以后，知道了真实的世界永远没有歌中的好：不会有彻底的完美，连《水中花》那种凄凉的美丽其实也都是可望而不可及的。但是还是喜欢谭咏麟，还有他的歌曲，因为那个时候的他也开始表达了成熟的姿态，偶尔唱一下自己老了的青春梦。有时候不禁也想，谭咏麟既没有与众不同的个性、没有惊人的高低音域，但是为什么还是有人会喜欢他。直到再一次的听到他的歌曲，听到歌中他那略显暗哑的温柔，才明白枣原来他的歌中记载了一个梦，一个有关于你、或者是我、抑或是他的关于“青春”的梦。

好象也只有这样的人才能真正拥有一个时代：他能满足绝大多数人的梦。当然也会有人不喜欢，但肯定说不出讨厌的理由——不喜欢这么完美的对象，岂不是自己不对？所以，谭咏麟做了10年的歌王，拥有一个无比辉煌的时代。尽管有张国荣、陈百强等人分享市场，但他是毋庸置疑的第一。属于谭咏麟的时代是积极向上、温情脉脉而又充满离愁别绪的。

对于谭咏麟时代以后的岁月，有了闹闹嚷嚷的天王们，有了越来越多的奖项和越来越少的权威，有了另类的颓废的怪异的偶像。其实看看都市的歌舞场面，偶尔怀念一下属于谭咏麟的岁月，那个干干净净的、风花雪月的年代，感觉真的是非常的好。尽管说，和谭咏麟一起走过的那一些日子永远不会再重返，但是有谁能够阻挡我们的回忆呢？

如果说在80年代早期的香港歌坛是“歌坛双杰”（关正杰、许冠杰）叱诧风云的话，那个时代香港歌坛就是谭咏麟与张国荣“绝代双娇”的天下。当谭咏麟热潮形成的同时，在年的香港歌坛上又出现了张国荣亦歌亦舞的动感形象，他的一首《MONICA》迄今都是劲歌的样板。

与谭咏麟平民情歌路线相比较，张国荣的定位应该是“雅皮士”。这位家境优越、受过英国高等教育的男子走上歌坛纯属偶然，他是因为参加歌唱比赛而走进圈的，那一年是17年。

尽管17年张国荣就走进了圈，但是最初的演艺事业一直处于一个低迷的状态，直到80年代。可以说，张国荣后来的成功，是商业化手段的必然结果。从他本身的条件来看，他那张粉雕玉琢的孩子脸是博得追星族热情的原因。他的“雅皮士”的风尚也适合80年代中后期世界流行文化和社会消费的品位。

张国荣可以说是圈里的一个神话——开始他是漂亮的歌星，疯狂少女的梦中情人。后来，他是香港最敢放肆忠于自己生活方式的演员，人们嘴里“不老的哥哥”。其实，回首张国荣，张国荣这个名字本身就是一个。

对于哥哥张国荣来说，一生是断裂的2部分：一半是摇荡在寂寞的奋斗和名声的苦涩中，无辜却一再受到伤害；一半是看透了世事无常的自己的需要，不在乎一切外来的评判。

而如今的哥哥已经看惯了人间的起起落落、看透了人间的真真，活得冷漠而又洒脱演能演的戏，唱爱唱的歌，做想做的人。

最灿烂时也是最寂寞，最繁华时也是最悲凉。事业如日中天后的他并不快乐。但，他已经懂得：演戏就如同做人，是自己就好。所以他成为了巨星。

在香港圈，从地位和影响力上的排位一贯是“男尊女卑”。但是梅艳芳的光彩夺目则是一个例外。以“坏女孩”、“妖女”和中性形象出现的百变女皇梅艳芳一贯霸气十足，一举手、一投足都是大家风范。作为香港歌坛第一个“大姐大”，梅艳芳的风华、气质、歌声以及成就都可以说是前无古人。

这个从小就开始赶场子卖艺的歌手懂得怎样把歌唱得好听，懂得怎样把自己的形象打扮的光彩夺目，也懂得女人的烦恼。梅艳芳不是甘心平庸而按部就班地发展的天生艺人，她的出现，改变了香港乐坛以前只有男性风光的格局。所以，她的最大意义就是在于打破了演艺圈一贯的女性形象。虽然林忆莲的声音比她精彩、格调比她高雅，但梅艳芳是独一无二的。

可以说，梅艳芳的全盛期也是香港消费潮流的高峰时期，文化的商品化包装正投合了喜新厌旧的大众心态。而也正是有了谭咏麟、张国荣、梅艳芳三位香港乐坛巨星的出现，把香港乐坛的繁荣推向了一个高潮。同时，他们也完成了香港乐坛青黄不接的过程。和他们同时代的也有一大批杰出的歌手，像前卫、西化的林子祥，雍容华贵的徐小凤，忧郁感伤的陈百强，还有象黄凯芹、张学友、邝美云、李克勤、吕方等等等等，他们的魅力交相辉映，一同拖起了香港流行音乐的最有市场、也是最热闹的天皇巨星时代。

在整个80年代，一些光芒四射的巨星支撑着香港整个流行世界的天空，虽然大家仍然热衷于翻唱和改变，但整个工业的运转机制已经确立，香港流行音乐进入到了一个如火如荼的发展时期。

因为唱片事业的繁荣，有实力的新人一样出头：林忆莲的好感觉、陈慧娴的清新纯真、杜德伟的黑人味道、黄凯芹的低调沉稳都有各自的市场。而陈百强、刘美君、王靖雯、梁汉文、邝美云、李克勤、吕方等等名字在歌坛上各领风骚。那段时间，最有前途的是张学友，他在1985年以大热门新人的姿态走上歌坛，1986年已经拥有了《遥远的她》、《月半弯》、《情已逝》等一流作品。

从1986年初开始，香港乐坛开始了另外一种热闹：早已经成名的谭咏麟和气势越来越盛的张国荣在各种场合势成水火。两派歌迷势不两立，不是吵就是闹，互相辱骂，高举着自己偶像的大幅彩照，撕碎对方偶像的照片，甚至动手打成一片。更严重的是，张国荣生日那一天，公司里贴出了一张纸条，上面写着：“张国荣死于爱滋病。”这样的冲突一直延续到1988年，10大中文流行金曲的颁奖典礼上，谭咏麟突然宣布从此告别领奖台。当场就有歌迷跳起来大骂：“都怪该死的张国荣！”在这场歌迷对垒的大战中，Leslie始终处于劣势，深受伤害。——做一个无名小卒是苦，成名之后更苦。这是一个怪圈。

谭咏麟刚刚离去的88、89年，香港歌坛实际上成了张国荣与梅艳芳携手纵横的天下，而张国荣也终于迎来了自己演唱生涯中最灿烂的时光：歌曲一再获奖，专辑一张卖得比一张好。

事业有成，名利双收，享尽风光。但是张国荣并不快乐。试想：一直在追逐的路上，就在快要与人并肩的时候，突然听到一句“不玩了”，晾他一个人在快到峰顶的山路上，是什么滋味？尽管也是“一览众山小”，但想到这个“凌绝顶”的位置是别人弃之敝履的，对于任何人而言，感觉总不会太好。

而且，那时的张国荣还身不由己。新艺宝唱片公司在同香港无线电视台谈判的时候，将张国荣的唱片合约当成讨价还价的筹码。他觉得，自己像一个东西，而不是一个活人。

就这样，到了又一年的生日晚会上，张国荣突然走到一块牌匾前揭开帷幕，上面写着7个大字“张国荣退出歌坛”。人们震惊、诧异、惋惜、理解……百感交集——没有人知道他为什么要执意离去，多少分析多少内幕都代替一个答案。也许，这将是永远的秘密。

张国荣告别歌坛，而且比谭咏麟还彻底——他说从此连歌都不唱了。（尽管5年之后，他又重返歌坛）但是在当时确实也引起很大的震动。事后很多人都在探讨：为什么歌迷会如此的冲动？其实答案很简单——歌迷把自己对人生的追求映射在自己的偶像身上，他们在闹事的时候，为的不仅仅是偶像的声誉，更是自己的光荣与梦想。 对这样的局势，身在其中的歌手也是有苦难言。

因为同一辈的歌手纷纷告别歌坛或者退出领奖台，“大姐大”梅艳芳也宣布离开领奖台。

和男歌手位置空缺的情况不同，当时有3位女歌手都站在天后的替补席上：漂亮的叶倩文、有内涵的林忆莲和清纯的陈慧娴。但是林忆莲的风格太前卫，无法占据当时的主流市场，而陈慧娴又到英国读书去了，于是叶倩文凭借着一首好听的《祝福》，占据了第一女歌手的位置。

在谭咏麟、张国荣先后告别歌坛之后，香港男歌手阵容虽然还有林子祥、陈百强、钟镇涛撑着门面，但是他们却占据不了市场的主流，而新一代的男歌手又不能真正支持场面，于是，大批有创作能力的台湾歌手开始在香港拥有了一席之地。像童安格、庾澄庆、齐秦等等都是在那个时期进入香港主流市场，而且大受欢迎。

1988年，罗大佑从美国搬到了香港，网罗了像填词高手林夕这样一批有才华、有想法的人，开办了一个“音乐工厂”。罗大佑的理想是要身临其境地体会中国人世界格局的变化，用音乐来见证大时代的变迁。

在整个80年代，一些光芒四射的巨星支撑着整个香港流行世界的天空，除了我们以往介绍的谭咏麟、张国荣、梅艳芳、叶倩文等等之外，还有这样一些人的歌声值得我们记住。他们是忧郁伤感的陈百强、前卫西化的林子祥、清新纯真的陈慧娴等等。

作为偶像天皇巨星的代表，陈百强一向给人以忧郁、优雅的感觉，他唯美的歌声也是没有人可以替代的。

对于陈百强来说，他是很情绪化的人，有着强烈的自恋倾向，也是一个唯美主义者。他酷爱紫色、喜欢秋天，清高、忧郁、认真，一生追求浪漫的情调，并且很容易感伤。正因为这种天性，不管唱哪一种歌曲，陈百强的歌声总是包含着感情，像透明的紫水晶，散发着迷人的光辉，把无数人带进略微凄凉的美丽境界，哀怨和凄美都来的自然。

可是，就是这样一个人，因为酒后吃了太多的安眠药，成为一个植物人躺进了医院?

王千源天价片酬引热议，导演陈嘉上发文怒斥，以后谁还敢跟他合作啊？

3月28日，一部根正苗红的反腐正剧，以摧枯拉朽之势来到大家面前。目前这部反腐电视剧已经吸引了数百万观众收看，开播收视率全国网破2，刷新了今年的首播收视记录，两集后豆瓣评分高达8.8，微博话题也高居榜首。有人将它称作中国版《纸牌屋》，它就是《人民的名义》。

最近它又漂洋过海，火到了海外。4月8日，BBC发布文章介绍中国反腐题材电视剧《人民的名义》。

各类数据都表明《人民的名义》已经成为2017年现象级口碑佳作。现在，从五六十岁的父辈，到二三十岁的年轻人，都在追着这部剧看。一部严肃的主旋律电视剧何以突出重围，吸睛无数，火成这样？

反腐剧情尺度大，揭露现实

《人民的名义》受追捧与当下的大环境大有关系，反腐主题与当下社会热点相契合。观众从电视剧情里看到一个个陌生又熟悉的现象。

吃炸酱面就蒜，骑自行车上班，一副人民好公仆的官员其实是个大贪官。贪官的豪华别墅被发现，别墅的冰箱、柜子里、床底、还有卧室一整面墙，全是崭新的人民币。银行的同志们花费一个通宵统计出来是两亿四千多万。

这并不是编剧为博眼球的虚构，侯勇饰演的贪官原型是原国家能源局煤炭司原副司长魏鹏远。还有每年新闻都会出现的贪官外逃在《人民的名义》第一集就发生了。

《人民的名义》还满足了大众对官员博弈真实状况的好奇。剧中官员大致被分为两派，一是以汉东兼书记高育良为主的“汉大帮”。另外一个是以汉东省委常委、京州市委书记李达康为代表的“秘书帮”。

李达康的眼神自带杀气，而高育良是保持微笑的笑面虎，看起来很亲切，但句句话藏。两人直接对峙模式更可怕：一起笑。尤其高育良，他那“无笑意的笑容”一出现就让人感觉阴森森的。总之除了一看就是好人的陆毅和张丰毅，其他人的人设都变化莫测，格局走向几天一变。看剧的网友硬生生被逼成了这样：

人们常说“生活比戏剧更戏剧化”，而这些来自于生活的故事经过戏剧化处理之后所具有的强烈震撼力，让普通观众看到了反腐不易。

二、众老戏骨飙演技，炉火纯青

打开《人民的名义》演员表，有陆毅、张丰毅、吴刚、许亚军、张志坚、柯蓝、胡静、张凯丽、高亚麟等40多位老戏骨。就连配角都是侯勇、沈晓海、侯天来这样的大咖。飚起戏来，把人吓趴！

例如开头，陆毅和侯勇演对手戏，侯勇饰演的贪官赵德汉从一开始信心满满到生气反抗，再到被查出猫腻之后的心慌害怕，再到彻底心理崩溃，痛哭流涕，整个过程情绪控制得非常到位，层层递进，面部表情、肢体动作，眼泪鼻涕，演技的控制已经达到了完全自如的地步，把一个贪官从被查到查实的心理戏展现得淋漓尽致！

还有一心系于GDP的达康书记，发火怒吼时，眼角眉毛都跟着抽搐；心情不好时，低头靠在椅子上，制造出一种特别压抑惆怅的氛围；接到的电话，通过语气、面部表情，把一个秘书的圆滑世故演活了。

从题材到演技，《人民的名义》都把握住了当下观众的“痛点”，才成为爆款的“网红”。它不仅让观众看到一部好戏，也让更多的创作者知道只要认真负责，付出就不会白费

有这样一个团队，他们渴望改变医疗行业现状，让患者能绕开挂号和轻问诊，以大病治疗为切入点，改变目前医疗不对等，医改无法落实的问题。虽然力量微薄，但他们坚信认真负责，付出就不会白费，他们坚信星星之火可以燎原。

于是一群志同道合的医疗人在16年4月组建e寻名家团队，毅然投身于创业大军，一起创造了针对在线问诊的移动医疗APP——e寻名家。

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医生团队整合——为多点执医构建土壤

多点执医的改革困境主要在于政策缺乏实施力度，医生不愿迈出第一步，患者不了解不相信的观望态度，医院对于医生的控制等因素。多点执医更像是开始推进医疗的市场化，有助于加强医疗相关竞争力度，从而提升医疗质量和服务质量。但对医生而言，多点执医缺乏熟悉合适的团队配合，缺乏患者基础，更缺乏市场基础，需要承担很大的风险。

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知名专家坐诊——优质医疗平等化

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健康档案管理——比医生更懂你的身体

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什么是漂移

男演员王千源被剧方曝料天价片酬的事，引起了网络喷子强烈反响。据了解，剧方是《七日生》摄制组，王千源是本剧男二号，本剧已于5月开播。可是过后剧方曝料称，拍摄时王千源不愿按“限薪令”要求减薪，坚持不懈向摄制组索取6180万天价片酬，少一分都是会出故障。

王千源天价片酬？

看起来这件事情好像是演员不占理，终究“限薪令”是国家广电总局的要求，演员如何敢欺上瞒下？可是接着网民发觉，演员片酬是剧方愿意以后跟演员签订，接着演员退组逐渐拍摄，而“限薪令”是上年11月通告，因此 是“限薪令”以前的合同，可是剧方过后觉得依照有关要求超付，因而跟王千源艺人经纪人商议，但最后谈不拢，公布了微信聊天记录。有网民觉得这就是欠钱不还个人行为，也是有网民觉得天价片酬的确太过分了。

在其中更为不好的是，在剧方发布的微信聊天记录中，王千源艺人经纪人在闲聊中立即称限薪令“这一现行政策便是一阵风”，合称账款一天不及时，一天不动工。这一件事儿获得网民强烈反响，王千源并没有躲避，只是给予回复。没有否定天价片酬，十分底气。有一些网民表明，王千源的演技炸裂，就算确实索取六千多万的演员片酬，也是意料之中的事儿。大部分网民适用王千源，觉得他是真实的演员，表演线上，演什么就像什么。尽管他没有充足酷帅的表面，却拥有高超的表演，彻底值上千万。

拿合同书当儿戏

片方与王千源方有合同书在身，合同书一旦签署即具备法律认可，单方想要去违约除非是征求协商一致，不然全是不合理合法的。对于此事有网民表明：这件事情王千源较为诬陷，限薪令前签的合同书，结果剧方在他退组后以限薪令为由不付，还挂掉艺人经纪人的短消息，这就是纯蒙骗明星吧，典型性的钓鱼大师啊。

这一事情的关键，并不是演员片酬高矮，只是剧方太狗了。无论合同书是签订在限薪令以前亦或以后，只需彼此商议好啦，相互之间认同，那么就依照合同做事就OK了。总不能说，以高价位骗明星签订，留了排期，进摄制组，拍几季，又取出限薪令给人减薪，还曝出黑明星，这真是便是恶心想吐到家。

有悖社会道德和道德观念

彼此的微信聊天记录是彼此的隐私保护、保密性内容，未征求协商一致一方就公布具备保密性的聊天内容，不但有侵害另一方隐私保护的权利，更有违反社会道德道德观念。有网民评价：看微信聊天记录，显著制片方截屏曝料的，全是挑选对王千源方不好的截屏，并且一口一句提及王千源艺人经纪人，显著是在招数另一方，在了解没有商议的状况下早已搞好了截屏的提前准备，这类制片方办事太昏暗，明星方不符合自身的权益不懂事就搞好被爆的提前准备吧！提议把这个企业放进台表面，之后协作都慎重一些吧。

知名导演陈嘉上

而应对这次争执，知名导演陈嘉上在微博上发音，立即一语道破了事儿的实质实情，也公布发音了全力支持王千源，陈嘉上**导演称：演员的演员片酬如果开高了，投资人有权利无需，演员最红生活看起来有几人？值不值都分别测算。另外陈嘉上**导演表明，有很多非常好的演员演员片酬不高又未尝获得机遇了？或许叫个高价位仅仅推脱的方法，彼此交涉的全过程竟拿出来公布，那今后谁敢跟你协作？

陈嘉上**导演一席话，也不无道理。最先这个是你侬我侬的交易，签订了戏拍了开播了忽然，没了道德观念，次之演员最火的情况下也就两年，如果看不上贵能够一开始就挑选无需，想来剧方也是衡量过这一使用价值，才决策用的。再说，演艺圈确实不缺好演员，许多好演员演员片酬的确不高，可是却没有机遇，为何？显而易见是投资人不给机遇，为何不给？由于不为人知。

业界一大避讳

也有如同陈嘉上**导演说的，把彼此的交涉全过程公布，这一自身便是业界一大避讳，正确引导社会舆论施加压力给演员，把天价片酬这一异议话题讨论携带，网络喷子自身就对演艺圈天价片酬不断不满意，非常容易导致社会舆论失调的局势。因而像陈嘉上说的，今后谁敢再协作？剧方这一行为，显而易见十分惹业界抵触。

演员天价片酬一直全是网络喷子强烈反响的聚焦点，此次剧方有一些莽撞了，但是6180万演员片酬还仅仅参演男二，由此可见演艺圈的确也是赚钱行业，可是导致这类局势的，仍然跟投资人摆脱不掉关联，资产不明白戏剧艺术，一味热捧最红演员，最红演员为了更好地在最红时挣到一些，给出天价片酬，而著作却甚少有优秀作品出去，就拿《七日生》而言，开播分毫没有浪花，而本剧发行人张永琛访还称“不做精典良心剧走不下来”，可是本剧开播后收视率不景气，用户评价也两极分化，直至放完都没什么关注度，足够看的精典不精典，或是得观众们来定。

根据王千源这件事情，剧方也应当获得经验教训，别一味热捧天价片酬演员，多多的给一些表演好又便宜的演员机遇吧，终究戏剧艺术，应该是百花争鸣，而不是一枝独秀。

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漂移(drift是赛车术语，指让车头的指向与车身实际运动方向之间产生较大的夹角，使车身侧滑过弯的系列操作。其目的是为了克制过弯时的转向不足，但在标准的柏油路面并没有抓地力，一般只是用在拉力赛中，增加了赛车运动的观赏性。

PS:曾经因为迷恋头文字D而在GT赛车里练习，其实这最终只是种花式跑法，无法实质提高速度

认星的好帮手——星图

在熟悉星图之前，应该对星等有所了解。我们都知道，星的亮暗程度并不一样，有的亮些，有的暗些。天文学家用“星等”来表示每颗星的明亮程度。最亮的星为1等星，肉眼勉强可见的为6等星，中间依次还有2等、3等、4等和5等。星等每差一等，亮度相差2.512倍，即1等星的亮度是2等星的2.512倍，2等星亮度是3等星的2.512倍，依次类推。亲自算一算你就会发现，1等星的亮度恰好是6等星的100倍。

通过精确的测量，天文学家发现大多数星星的星等并不是整数，还有极少数的星等比1等还亮，这时候就用带小数点的数和负数来表示。比如著名的织女星为0等，牛郎星0.8等，天狼星－1.4等，大角星－0.1等。金星最亮时可达－4.4等，满月－12.5等，太阳－26.7等，等等。

整个天空中的星星，用肉眼能够看见的共有6000多颗。但是，当我们在某一时刻无论是在地球表面上的任意什么地方去观察星空时，都只能看见一半天空，即只能看见地平线以上大约3000颗星星，另外约3000颗都隐藏在地平线以下了。

像画地图一样，把星星在天空中的分布情况也画成图，就叫星图。星图是我们认星的必要工具。打开一份星图看一看，你会发现，有些星座里的亮星组成的图案是很美丽的，看到这些星座的形状，你就会联想到许多美妙神奇的故事，既增加了阅读星图的兴趣，也为认识星座及其主要亮星提供了方便。但是神话毕竟不是真实的，实际上，每一个星座中所包含的恒星并不是一个家庭的成员，它们彼此之间毫无关系。我们所看到的图案和形状只是它们在天球上的投影。所有的故事，人物、动物、仪器、用具都是不存在的。只有两个星座比较特殊。一个是大熊座的北斗七星，它们是同一个星团的遗迹；另一个是猎户座，其中大多数恒星是蓝色的，因为它们都是年轻的高温星，它们都位于系同一条旋臂上的同一个区域，从这个区域中不断诞生出新的恒星。猎户座就好比是一个巨大的新生恒星的育婴所。当然，猎户座中也混杂了不少与这批年轻星毫无关系的恒星。最突出的是其主星α——参宿四，它本应是这个星座的“家长”，但实际上它和猎户座中的这批年轻的恒星只不过是处于相同的视线方向上，参宿四离我们要比它们近得多。参宿四是一颗典型的老年恒星。

星图的种类很多，目前，天文学家使用的最详细的星图已经画到了23等星，这也是目前世界上最大望远镜所能看到的极限星等，全天的恒星数达5亿多颗。适合业余观察星空使用的有活动星图，四季星空图和全天星图等几种。

活动星图是一种使用起来十分简单方便的星图。它由底盘和上盘两个圆盘组成。底盘可绕中心旋转，上面画有较亮的恒星与星座，盘周有坐标，并注明月份和日期。上盘有地平圈和东西南北四个方位的切口，盘周还注有时刻。使用时，旋转底盘，使底盘上的当日日期与上盘的观测时刻对准，这时上盘地平圈切口内显露出来的部分就与当时可以看见的星空相同。把活动星图举到头顶上，使星图的南北方向与地面上的南北方向一致，就可以对照星图认识星空了。

四季星空图是将春夏秋冬四个季节的星空分别绘制在四张图上。这是按照从天顶将天体垂直投影到地面上来绘制的，因此四张星图都是圆形的。圆的边沿上标明了对应的地理纬度，以及东西南北四个方向。圆的中心是头顶上空，即天顶。四季星空图中的恒星一般只绘到3等或4等，个别开本大一些的图可能绘到5等。因为暗星没有画出来，亮星更显突出，初学者使用起来也更方便。

全天星图则是将整个星空全部分区分片详细绘制出来的星图。这类星图对于那些已经比较熟悉星空，并且打算进一步观测双星、变星、星云、星团、星系，或者是准备寻找新彗星的那些天文爱好者是非常必要的。这种星图市面一般都找不到，有兴趣的读者到北京天文馆可以买到，那里常年为广大天文爱好者提供各类星图。

貌似一千多字，你删删吧